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Brasil · Cultura
Hechos clave
—El sonido. El funk brasileño, o funk carioca, es una música dance con mucho bajo nacida en las favelas de Río de Janeiro.
—Las raíces. Creció en los años ochenta a partir de discos de bajo importados de Miami y del funk americano de los años setenta.
—La persecución. Durante años las fiestas fueron vigiladas y la música criminalizada, incluso cuando se difundía.
—Las estrellas. Nombres globales como Anitta y Ludmilla llevan el género mucho más allá de Brasil.
—La pantalla. Un drama musical construido alrededor de la escena, titulado simplemente Funk, se estrenó en el festival de Tribeca este año.
—El alcance. Junto con sertanejo, al funk se le atribuye el mérito de impulsar el crecimiento del streaming en Brasil.
funk brasileño nació en los rincones más pobres de Río de Janeiro, fue vigilado y prohibido durante décadas, y ahora se ha convertido en la exportación cultural más ruidosa que el país envía a las listas de reproducción del mundo.
El funk brasileño se ha convertido en la exportación cultural más ruidosa del país. (Foto reproducción de internet) La música, conocida en casa simplemente como funk o funk carioca, es un sonido de baile crudo y impulsado por el bajo. Para un oyente extranjero puede resultar discordante al principio, pero silenciosamente ha sembrado el pop, el reggaetón y la música de club lejos de Brasil.
Su viaje desde las fiestas criminalizadas de las favelas hasta el streaming global es una de las grandes historias culturales del Brasil moderno. También es una lección de cómo un sonido que el establishment intentó silenciar puede terminar definiendo la imagen de una nación en el extranjero.
De dónde vino el funk brasileño Las raíces se remontan a los años setenta, cuando los discos de soul y funk estadounidenses llegaron a Río a través de un puñado de afortunados disc jockeys. Los jóvenes de las favelas y de la zona obrera norte se aprovecharon del nuevo sonido.
En la década de 1980 se había formado un género local distinto, construido sobre ritmos de bajo importados de Miami fusionados con ritmos brasileños. Las fiestas donde tocaba pasaron a ser conocidas como bailes funk, dando nombre a la música.
La letra hablaba claramente de la vida en las favelas y el género se convirtió en una voz para comunidades que los principales medios ignoraban. También generó sus propios bailes, desde las formaciones grupales de los primeros tiempos hasta el juego de pies conocido como passinho.
Al igual que antes la samba y la capoeira, esta forma de arte afrobrasileña fue rápidamente tratada como una amenaza. Durante los años noventa y dos mil, la policía disolvió las fiestas y los legisladores aprobaron normas que prohibían tanto la música como las reuniones.
De fiestas prohibidas a listas globales La represión nunca funcionó del todo y la música siguió difundiéndose. En el extranjero, desde Londres hasta Lisboa, las escenas de clubes adoptaron el sonido como una forma fresca y vital, a menudo antes de que la propia élite brasileña le mostrara respeto.
En casa el gran avance llegó a través del streaming. Junto con el sertanejo, el estilo pop-country del país, al funk se le atribuye el mérito de impulsar un aumento notable en los números de streaming en Brasil y de remodelar el negocio musical nacional.
Los nombres más importantes del género ahora se encuentran en el centro del pop brasileño. Anitta ha llevado canciones con influencias funk a las listas mundiales, mientras que artistas como Ludmilla y el productor Pedro Sampaio llenan estadios en todo el país.
La historia sigue atrayendo a los narradores también. Un drama musical construido en torno a la escena, titulado simplemente Funk, se estrenó este año en el festival Tribeca de Nueva York, tras el ascenso de una joven en el mundo vivo del género.
Por qué el funk brasileño todavía divide la opinión El éxito no ha puesto fin a las discusiones. El funk es ruidoso, sexual y rebelde por diseño, y sigue ligado en la mente del público a las favelas y, a veces injustamente, a las bandas de narcotraficantes que utilizaban sus fiestas como tapadera.
Esa tensión es el punto de la historia. Una música que alguna vez fue perseguida por la policía es ahora una tarjeta de presentación nacional, celebrada en el extranjero y al mismo tiempo luchando por su plena aceptación en la ciudad que la creó.
Para un visitante, la comida para llevar es tanto práctica como cultural. Comprender el funk es un atajo para comprender el Río moderno, y escucharlo en vivo, en una fiesta o un festival, es una de las formas más directas de acceder al ritmo real de la ciudad.
¿Qué es el funk brasileño? El funk brasileño, conocido localmente como funk carioca, es una música de baile con mucho bajo que surgió en las favelas de Río de Janeiro en los años ochenta. Surgió a partir de bajos importados de Miami y discos de funk estadounidenses fusionados con ritmos brasileños, y sus letras a menudo hablan de la vida en las favelas.
¿Por qué se prohibió el funk brasileño? Durante los años noventa y dos mil, las autoridades vigilaron las fiestas y aprobaron leyes que restringían tanto la música como las reuniones, asociándolas con las favelas y las bandas de narcotraficantes. El género sobrevivió a la represión y siguió extendiéndose en el país y en el extranjero.
¿Quiénes son los mayores artistas de funk brasileños? Anitta es la más reconocida a nivel mundial, llevando el pop con influencias funk a las listas internacionales, mientras que Ludmilla y el productor Pedro Sampaio se encuentran entre los nombres principales que llenan los estadios de Brasil. El género también ha producido una larga lista de disc jockeys y MC pioneros.