Entre telones de terciopelo rojo, las luces de un cartel de grandes dimensiones se encienden para dar inicio a un espect\u00e1culo marcado por las risas, los enredos, el vestuario de \u00e9poca y maquillaje exagerado: bulevar. Los m\u00fasicos, sobre el escenario del Centro Cultural Chacao (CCCH), comienzan a tocar mientras va ingresando en escena un elenco de nombres reconocidos en el gremio teatral: Caridad Canel\u00f3n, Jos\u00e9 Manuel Su\u00e1rez, Rafael Romero, Claudia Rojas, Ricardo Nortier, Marielena Gonz\u00e1lez y Andr\u00e9s Nanes. Entre versos y melod\u00edas se comunica el prop\u00f3sito del espect\u00e1culo, dirigido por Orlando Arocha e inspirado en el m\u00edtico. Bulevar del Crimen de Par\u00eds: presentar un espejo del ser humano.<\/p>\n
En una \u00e9poca donde la tendencia en cartelera suele inclinarse hacia el entretenimiento ligero, bulevar es un recordatorio indispensable del poder imperecedero de los cl\u00e1sicos. \u201cRe\u00edr es cosa de humanos\u201d, reza una m\u00e1xima popular que resume a la perfecci\u00f3n la esencia de esta pieza. conformado por seis historias cortasel espect\u00e1culo muestra una gran maquinaria del humor acelerado, la m\u00fasica en vivo y las coreograf\u00edas vistosas.<\/p>\n
\u00bfEl gancho? La absoluta gravedad con la que los personajes viven sus tragedias cotidianas con la precisi\u00f3n milim\u00e9trica del g\u00e9nero franc\u00e9s. bulevar confronta las contradicciones humanas y abarca temas que van desde la infidelidad hasta la corrupci\u00f3n. Sobre las tablas, los conflictos expuestos no se asumen como chistes, sino como problemas reales. Ese es el secreto dram\u00e1tico que permite que la farsa y el absurdo se diviertan al mismo tiempo que devuelven una visi\u00f3n cruda y necesaria de la sociedad.<\/p>\n
“La obra comienza con una pieza escrita por Eug\u00e8ne Labiche, “Los dos t\u00edmidos”: un pap\u00e1 y el pretendiente de la hija de ese pap\u00e1 no se atreven a hablarse porque son extremadamente t\u00edmidos. Y termina con una obra que se llama “No te pasees desnuda por toda la casa”, que satiriza un poquito la moral y las costumbres de la \u00e9poca\u201d, comenta Arocha.<\/p>\n
Los dos t\u00edmidos, la primera de seis historias cortas que presenta en la pieza | Ezequiel Car\u00edas @ezevisualEl director y dramaturgo comenta que, a finales del siglo XIX, hab\u00eda un famoso bulevar, el Bulevar del Templedonde se representaban muchas obras sobre asesinatos y grandes dramas de muerte. Con el tiempo, al sitio lo llamaron, humor\u00edsticamente, el Bulevar del crimen.<\/p>\n
\u201cInmediatamente la comedia fue atra\u00edda por ese espacio y se empezaron a escribir obras c\u00f3micas en ese mismo Bulevar del crimen. tres grandes autores: Eug\u00e8ne Labiche, Georges Courteline y Georges Feydeau, los grandes dramaturgos del vodevil, del que despu\u00e9s se conoci\u00f3 en nuestras tierras como el sainete\u201d, explica Arocha.<\/p>\n
La \u00faltima de las historias se burla de las costumbres de la \u00e9poca y satiriza la moral | Ezequiel Car\u00edas @ezevisualLos tres grandes dramaturgos crearon un teatro c\u00f3mico que funcionaba como una gran m\u00e1quina del humor con un toque de tragedia, otro g\u00e9nero famoso de la \u00e9poca. Paraca bulevar, Arocha busc\u00f3 y escogi\u00f3 cuatro piezas del siglo XIX y dos m\u00e1s recientes que consideraron peque\u00f1as joyas del humor capaces de demostrar c\u00f3mo son los seres humanos.<\/p>\n
Sumado a eso, al\u00f1\u00f3 el espect\u00e1culo con canciones de la \u00e9poca, principalmente de la opereta y del cabaret franc\u00e9s. El criterio era bastante simple: quer\u00eda que fueran muy c\u00f3micas y que tuvieran una m\u00fasica espl\u00e9ndida. \u201cQuer\u00edamos hacer un panorama general de ese teatro del siglo XIX, con ese agregado del siglo XX, que son los herederos de esos autores\u201d, comenta.<\/p>\n
bulevar, coproducida por el Teatro del Contrajuego y Parten\u00f3n Producciones, con apoyo de la Embajada de Francia en Venezuela, tendr\u00e1 su \u00faltimo fin de semana a partir de este viernes a las 7:30 pm, y s\u00e1bado y domingo doble funci\u00f3n: 4:00 pm y 7:30 pm, y 11:30 am y 4:00 pm, respectivamente.<\/p>\n
El cuenta espect\u00e1culo con m\u00fasica en vivo inspirada en la opereta | Ezequiel Car\u00edas @ezevisualUn bulevar de enredosEl reconocido actor Rafael Romero lleg\u00f3 al elenco de bulevar gracias a Jos\u00e9 Manuel Su\u00e1rez, tambi\u00e9n parte del equipo. En la pieza, al igual que el resto de los actores, no interpreta un solo personaje, sino que da vida a varios. Sobre el escenario, Romero se transforma hasta cuatro veces para interpretar a un padre t\u00edmido, un jefe gru\u00f1\u00f3n o un alcalde corrupto. Tambi\u00e9n tiene un personaje al que define como un gal\u00e1n de telenovela en una de las historias que tiene un toque futurista e ir\u00f3nico.<\/p>\n
\u201cA m\u00ed me gusta mucho trabajar con La Caja de F\u00f3sforos y con Orlando porque siempre escogen proyectos que se salen de lo com\u00fan. Me gusta la metodolog\u00eda y la claridad que siempre tiene Orlando al dirigir y el amor que siente por el teatro. Para m\u00ed siempre es agradable trabajar con ellos\u201d, comenta.<\/p>\n
Rafael Romero como un jefe gru\u00f1\u00f3n junto con Ricardo Nortier | Ezequiel Car\u00edas @ezevisualLos ensayos, aunque duraron poco m\u00e1s de un mes, fueron duros y arduos: de lunes a viernes aproximadamente 7 horas diarias. La dificultad no estaba solo en el reto actoral que supone tener tantos personajes sino tambi\u00e9n en el canto y el baile que marcan las transiciones entre una historia y otra.<\/p>\n
\u201cHab\u00eda que coordinar, no solamente el ritmo que exige este tipo de comedia, que tiene un tempo espec\u00edfico para que todos los actores estuvi\u00e9semos engranados, sino la parte musical tambi\u00e9n. Entonces exig\u00eda much\u00edsimo tiempo de ensayo\u201d, a\u00f1ade el actor de 62 a\u00f1os de edad.<\/p>\n
En palabras de Romero, bulevar es un vodevil (un g\u00e9nero teatral ligero, c\u00f3mico y de enredos), un cabaret que al p\u00fablico le puede recordar los sainetes\u2026 pero en franc\u00e9s. No es que el elenco hable en franc\u00e9s, pero los textos recuerdan, desde el inicio hasta el final, a la comedia francesa. “Se asemeja much\u00edsimo a nuestro sainete venezolano porque son situaciones c\u00f3micas. Es una manera de hacer la denuncia de problemas sociales y familiares, con una comedia que tiene un tiempo bien acelerado, muy exagerado, muy divertido”.<\/p>\n
La pieza satiriza las convenciones sociales de la \u00e9poca y muestra un reflejo de los seres humanos | Ezequiel Car\u00edas @ezevisualPara la actriz y cantante Caridad Canel\u00f3n, de 71 a\u00f1os de edad, bulevar fue el primer proyecto en el que, tras una larga y reconocida trayectoria art\u00edstica, pudo trabajar el teatro de la farsa y el absurdo. Tambi\u00e9n fue su primera vez dirigida por Orlando Arocha. Ser parte de la obra, en la que interpreta a varios personajes y canta frente al p\u00fablico como una ebria en una divertida transici\u00f3n entre las escenas, la hizo salir de su zona de confort.<\/p>\n
“En esta carrera qu\u00e9 lindo es encontrar algo que no has hecho nunca y que quieres hacerlo y quieres probar. Es un reto para m\u00ed cantar, bailar, actuar as\u00ed en una sola obra y adem\u00e1s con este ritmo. Hay algunas personas que piensan que para que una obra o un espect\u00e1culo causen risa o algo de eso, tiene que haber malas palabras. Resulta que aqu\u00ed no hay ni una sola. La gente entiende perfectamente de \u00bfQu\u00e9 se est\u00e1 hablando? y se r\u00ede de eso, de esa situaci\u00f3n\u201d, cuenta.<\/p>\n
Caridad Canel\u00f3n interpreta a una esposa que descubre que su marido la enga\u00f1a con su amiga | Ezequiel Car\u00edas @ezevisualEl tiempo de la comedia: re\u00edr para sanarOrlando Arocha, reconocido por sus proyectos cl\u00e1sicos, insiste en la importancia de traer a las tablas venezolanas textos reconocidos que siguen vivos en la cartelera francesa y en otras partes del mundo. \u201cEs importante que el p\u00fablico sepa que al re\u00edr se va acompa\u00f1ado siempre de una reflexi\u00f3n, y ese es el mejor humor. Un humor en el que t\u00fa te r\u00edes porque te devuelve una visi\u00f3n de lo que t\u00fa eres como ser humano, como persona y te hace pensar pero sin soltar la risotada\u201d.<\/p>\n
\u200bbulevar es un cabaret y, como tal, las grandes dificultades estuvieron, precisamente, en atinarle al ritmo y el tempo para que la obra fuera muy precisa. Como director, Arocha se centr\u00f3 en que los actores estuvieran dentro de esa t\u00f3nica farsesca que tiene el vodevil sin perder lo natural o lo dram\u00e1tico. “Si no hay drama, no hay risa. Parece mentira, pero es as\u00ed. En estos casos, atinarle a eso fue lo m\u00e1s complicado. El trabajo actoral siempre es lo m\u00e1s lo m\u00e1s dif\u00edcil”.<\/p>\n
Arocha se centr\u00f3 en lo actoral para lograr el tempo de la comedia | Ezequiel Car\u00edas @ezevisualPara Canel\u00f3n parte de las dificultades estuvo en ese tempo de la comedia que requiere este tipo de obras, un g\u00e9nero que adem\u00e1s no hab\u00eda abordado en su carrera. \u201cEsto es mas picaditohay mucho humor y hay que tener un ritmo especial. Aparte de eso hay escenas que son un poco complicadas de hacer, sobre todo con el vestuario. Tenemos cambios de vestuario muy r\u00e1pidos, con pelucas, sombreros, traje, medias, zapatos, en fin\u2026\u201d<\/p>\n
Uno de los consejos m\u00e1s valiosos que Arocha le dio al elenco, dice Canel\u00f3n, fue cuando les record\u00f3 que lo que pas\u00f3 en cada una de las obras para los personajes son problemas reales. \u201cEllos est\u00e1n hablando en serio, no est\u00e1n siendo c\u00f3micosno est\u00e1n conscientes de que est\u00e1n haciendo comedia. Si tienen un problema, ese es un problema serio. El secreto es ese, hacerlo muy en serio, pero que la situaci\u00f3n y c\u00f3mo nosotros lo planteamos producirn risa en el espectador\u201d.<\/p>\n
En Bulevar hay muchos cambios de vestuario con pelucas incluidas | Ezequiel Car\u00edas @ezevisualLa pieza habla, acota, de temas interesantes con los que el p\u00fablico se puede llevar una reflexi\u00f3n; incluso viendo el espect\u00e1culo el espectador se cuestiona por qu\u00e9 se est\u00e1 riendo. Como actriz, le gusta que la obra permita verso reflejado y usar la risa para descubrir rasgos de la sociedad. \u201cSi hay algo que sanar, si hay algo que reflexionaralgo que pensar, pues lo podemos hacer a trav\u00e9s de la risa, a trav\u00e9s de esta comedia\u201d.<\/p>\n
Romero, por su parte, insiste en que bulevar es parte de los grandes cl\u00e1sicos del teatro que siempre deben tener un espacio: no deben quedar nunca en el olvido o pasar de moda. \u201cPor mucho que la tendencia sea hacia una comedia muy ligeraobras con poco contenido, siempre tienen que estar all\u00ed los cl\u00e1sicos porque han sido justamente la base del teatro”. Considera que el teatro tiene que ser vistoso y llamativo visualmente. Cuando se abre el tel\u00f3n, lo primero que se ve es un espect\u00e1culo bien producido y de ah\u00ed en adelante empiezan a aparecer los actores. Nada de eso falta en Bulevar: hay un buen nivel actoral y el p\u00fablico sale muy agradecido con el espect\u00e1culo.<\/p>\n
Foto Ezequiel Car\u00edas @ezevisualServir al publicoA Caridad Canel\u00f3n el teatro, sin importar su edad o los espect\u00e1culos que haya hecho, siempre le ense\u00f1a algo nuevo y bulevar no fue la excepci\u00f3n. Poder trabajar con un equipo como el que ensambl\u00f3 Arocha le pareci\u00f3 una experiencia maravillosa. “Estoy haciendo lo que amo, lo que me gusta. Esto me ense\u00f1a que lo que nosotros hacemos sigue siendo un servicio; yo siempre lo he pensado as\u00ed: que nosotros servimos. Estamos haciendo un servicio para todo el que nos viene a verya la vez, nos estamos haciendo tambi\u00e9n ese servicio a nosotros mismos. Hay una especie de retroalimentaci\u00f3n entre el p\u00fablico y nosotros. El teatro deja siempre eso, esa sensaci\u00f3n de que somos uno, adem\u00e1s, en ese momento\u201d.<\/p>\n
El p\u00fablico se ha mostrado sorprendido por el nivel de espect\u00e1culo que se ofrece, una pieza que es posible gracias a que el CCCH le ha abierto las puertas a La Caja de F\u00f3sforos desde hace varios a\u00f1os. \u201cNos ha ido muy bien porque es un humor que t\u00fa tienes que escucharlo para poderlo seguir. No es un humor plano, es inteligente, es un humor con mucha punta, con mucho brillo. Son autores que realmente son m\u00e1quinas perfectas de hacer re\u00edr\u201d, a\u00f1ade Arocha.<\/p>\n
Jos\u00e9 Manuel Su\u00e1rez tambi\u00e9n interpreta a varios personajes en la pieza | Ezequie Car\u00edas @ezevisualEl director confiesa que, por los momentos, no sabe si habr\u00e1 una segunda temporada: en Venezuela es muy cuesta arriba llevar a cabo este tipo de espect\u00e1culos inspirados en el siglo XIX, que hace, precisamente, que la obra tenga tanto valor.<\/p>\n
La Caja de F\u00f3sforos ya se encuentra trabajando en la pr\u00f3xima obra que presentar\u00e1 en Chacao sin bajar los est\u00e1ndares de calidad que la caracteriza. Arocha revel\u00f3 que el a\u00f1o que viene presentaci\u00f3n La flauta magicala \u00f3pera de Mozart, pero no la \u00f3pera, sino contar un poco c\u00f3mo Mozart y su libretista crearon esa obra. En medio de eso, quieren mostrar los grandes n\u00fameros musicales de la pieza. \u201cUn poco apostando a lo popular, pero a lo popular cultural ya lo popular que nos trae un contenido m\u00e1s art\u00edstico\u201d.<\/p>\n
Ricardo Nortier en uno de sus muchos personajes de la obra | Ezequiel Car\u00edas @ezevisualPor los momentos, Arocha insiste en lo mucho que el p\u00fablico se va a divertir con bulevar. “Hay un llamado de la alegr\u00eda. Es un poco re\u00edrnos de nosotros mismos, que es la base de todo esto. No est\u00e1 desligada en absoluto toda la reflexi\u00f3nel mirarse, pero siempre bajo la tutela de la comedia, que, en este caso, es nuestra protectora\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Entre telones de terciopelo rojo, las luces de un cartel de grandes dimensiones se encienden para dar inicio a un espect\u00e1culo marcado por las risas, los enredos, el vestuario de \u00e9poca y maquillaje exagerado: bulevar. Los m\u00fasicos, sobre el escenario del Centro Cultural Chacao (CCCH), comienzan a tocar mientras va ingresando en escena un elenco […]<\/p>\n","protected":false},"author":157,"featured_media":81521,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21076,16557,1128,15774,21077,3906,332],"tags":[],"class_list":["post-81520","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-bulevar","category-centro-cultural-chacao","category-entretenimiento","category-la-caja-de-fosforos","category-orlando-arocha","category-teatro","category-venezuela"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/81520","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/157"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=81520"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/81520\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/81521"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=81520"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=81520"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=81520"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}