Atr\u00e1s qued\u00f3 la \u00e9poca en la que los grandes espect\u00e1culos de ballet y \u00f3pera paralizaban las ciudades. Bailarines y cantantes ya no son recibidos por multitudes en los aeropuertos oa las afueras de hoteles antes de una funci\u00f3n. Tampoco son mundialmente conocidos o tan bien remunerados como un actor de Hollywood. miEl consumo cultural, as\u00ed como sus figuras, ha cambiado.<\/p>\n
Aunque los grandes teatros y casas de \u00f3pera ya no reciben el mismo n\u00famero de espectadores que en el pasado, esto no significa que el ballet y la \u00f3pera sean artes muertas oa punto de desaparecercomo afirm\u00f3 el actor Timoth\u00e9e Chalamet en febrero durante una conversaci\u00f3n sobre el futuro del cine.<\/p>\n
El actor de 30 a\u00f1os \u2014que en ese momento estaba en medio de la carrera por el Oscar a Mejor Actor por su trabajo en marty supremopremio que finalmente se llev\u00f3 a Michael B. Jordan\u2014 no se puso al mundo de las artes en contra por expresar su opini\u00f3n sobre el ballet y la \u00f3pera, sino por menospreciar el valor y la importancia de este tipo de expresiones art\u00edsticas frente al cineque por d\u00e9cadas se ha inspirado en estas disciplinas.<\/p>\n
\u201cNo quiero trabajar en el ballet o la \u00f3pera, o en cosas donde tengas que estar diciendo: ‘Oye, mantenemos esto vivo, aunque ya no le importe a nadie’. Con todo respeto a la gente del ballet y la \u00f3pera\u201d, dijo Chalamet mientras discut\u00eda sobre la importancia del cine frente al streaming.<\/p>\n
Como era de esperarse, los grandes teatros del mundo no dudaron en responder a los comentarios del joven actor para demostrarle que su vigencia y popularidad est\u00e1n intactas. De hecho, algunos le extendieron invitaciones para que viera con sus propios ojos que sus funciones se llenan. Colegas del actor, como Jamie Lee Curtis y Alec Baldwin, tambi\u00e9n salieron en defensa de las artes esc\u00e9nicas.<\/p>\n
\u201cCaus\u00f3 pol\u00e9mica porque estuvo tratando sobre dos manifestaciones esc\u00e9nicas muy tradicionales y con much\u00edsima historia. y con much\u00edsima aportaci\u00f3n al mundo occidental, como son en la \u00f3pera y el ballet\u201d, afirma Carlos Paolillo, gestor cultural, cr\u00edtico e investigador de danza y coordinador del Ballet del Teatro Teresa Carre\u00f1o, quien destaca el aporte que han hecho tanto la \u00f3pera como el ballet a la cultura occidental.<\/p>\n
Hay un contraste importante en el consumo de \u00f3pera y ballet entre pa\u00edses de Europa y Latinoam\u00e9rica | Foto Tairy GamboaPaolillo se\u00f1ala que, a lo largo de la historia, estas manifestaciones art\u00edsticas han vivido momentos de gloria y algunas crisis.pero siempre han podido sobreponerse. “La famosa vanguardia de principios del siglo XX en Europa tuvo una gran importancia en el mundo del ballet, que logr\u00f3 adaptarse a las nuevas tendencias art\u00edsticas que estaban surgiendo en la m\u00fasica, la pintura, la literatura y en las artes pl\u00e1sticas. Surgi\u00f3 ese nuevo ballet del siglo XX que se llam\u00f3 en un principio ballet de la modernidad: los famosos ballet rusos de Diaghilev”.<\/p>\n
Aunque Jaime Bello Le\u00f3n -director general de Comunicaci\u00f3n, Mercadeo y Promoci\u00f3n en la Universidad Cat\u00f3lica Andr\u00e9s Bello y amplio conocedor de la \u00f3pera- considera que los comentarios de Chalemet fueron muy despectivos, admite que tanto la \u00f3pera y el ballet han sido desplazados y perdido valor en las esferas medi\u00e1ticas. \u201cSi uno observa, por ejemplo, en la televisi\u00f3n de los Estados Unidos en los a\u00f1os cincuenta, sesenta y setenta, hab\u00eda una presencia de estas artes muy notoria, adem\u00e1s realizadas con mucha calidad. Con el pasar de las d\u00e9cadas, estamos hablando de los ochenta y los noventa, esas programaciones empezaron a disminuir y perder presencia, popularidad y preferencia por parte de las grandes audiencias.. Sin embargo, eso no quiere decir que no tengan derecho a existir, que no deban ser cuidadas, que no deban ser preservadas y que no deban ser difundidas. Lo cierto es que ha habido un cambio en el gusto del p\u00fablico\u201d.<\/p>\n
Una muestra de que estas manifestaciones art\u00edsticas han sido desplazadas de los medios.asegura Bello Le\u00f3n, es que las celebridades de hoy en d\u00eda ya no son actores de teatro, grandes cantantes de \u00f3pera o bailarinas de ballet.. “Hay una relaci\u00f3n distinta en nuestros tiempos con las artes. No juzgo si es bueno o malo, simplemente las describe. Hay un consumo diferente de esas artes”.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 pasa en Venezuela?Aunque al ballet y la \u00f3pera, as\u00ed como tambi\u00e9n al cine, les est\u00e1 costando llevar espectadores a las salas, a\u00fan hay p\u00fablico interesado en consumir este tipo de artes.. Hace dos semanas, el Teatro Teresa Carre\u00f1o comenz\u00f3 su temporada 2026 de ballet con El p\u00e1jaro de fuegode \u00cdgor Stravinski, que en su fin de semana de estreno reuni\u00f3 a m\u00e1s de 1.600 personas en la sala R\u00edos Reyna, de acuerdo con datos de Macketicket.<\/p>\n
El panorama de las artes esc\u00e9nicas es distinto dependiendo del lugar. Hay un contraste importante en el consumo de \u00f3pera y ballet entre pa\u00edses de Europa y Latinoam\u00e9rica, especialmente Venezuela.donde la crisis econ\u00f3mica ha hecho que muchas personas prioricen otras cosas sobre el esparcimiento cultural.<\/p>\n
De acuerdo con la Encuesta Nacional de Consumo Cultural 2025, realizada por el Idici \u2013 UCAB, en Venezuela m\u00e1s del 90% de los encuestados manifestaron no ir al teatro por, entre otros motivos, temas econ\u00f3micos.<\/p>\n
“En Venezuela, en t\u00e9rminos generales, siempre ha sido muy econ\u00f3mico acceder a las programaciones culturales y lo puedo afirmar tajantemente. Quiz\u00e1s ahora s\u00ed es un problema, porque llegamos a un extremo de pobreza, que incluso desplazarse significa un sacrificio importante. Pero antes eso no era as\u00ed”, dice Bello Le\u00f3n.<\/p>\n
Si bien es cierto que en Venezuela las entradas para el ballet y la \u00f3pera no son tan costosas como pueden llegar a serlo en Europaotros factores, como la dificultad para movilizarse a los teatros, o el desconocimiento de la cartelera, influyen en que el p\u00fablico no vaya a los teatros.<\/p>\n
Pese a las dificultades, hay iniciativas pagas y gratuitas enfocadas en este tipo de expresiones art\u00edsticas. El Teatro Teresa Carre\u00f1o y el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela suelen organizar recitales de \u00f3pera. Tambi\u00e9n est\u00e1 el Festival \u00d3per\u00f3n, que este a\u00f1o realizar\u00e1 su segunda edici\u00f3n, o la iniciativa \u00d3pera Gala, que presenta muestras de \u00f3pera en Caracas. Estas propuestas tambi\u00e9n se extienden a otras ciudades del pa\u00eds, afirma la mezzosoprano Marilyn Viloria.<\/p>\n
“En Venezuela hay actualmente una historia de \u00f3pera muy importante, somos muchos los cantantes venezolanos que estamos afuera haciendo carrera como solista o como parte de coros de casas de \u00f3pera. Much\u00edsimos. Pero en el pa\u00eds tambi\u00e9n hay muchas iniciativas, mucho inter\u00e9s en hacer \u00f3pera. Est\u00e1 la compa\u00f1\u00eda de \u00f3pera del Teatro Teresa Carre\u00f1o que hacen varias producciones al a\u00f1o, la compa\u00f1\u00eda de \u00f3pera Maestro Primo Casales, en La Victoria. El Sistema tambi\u00e9n tiene varias c\u00e1tedras de canto en Caracas y en el interior. Carabobo cuenta con el Taller Vocal Valencia y en M\u00e9rida est\u00e1 activo el ensamble vocal Bach-Stimmen. Tambi\u00e9n existe la c\u00e1tedra de canto de la Universidad de los Andes. En Caracas podemos encontrar la c\u00e1tedra de canto de la Schola Cantorum de Venezuela y la Camerata de Caracas.<\/p>\n
En el caso del ballet, las opciones son m\u00e1s limitadas porque en el pa\u00eds solo hay una compa\u00f1\u00eda profesional, la del Teatro Teresa Carre\u00f1o, en Caracas.. “Las entradas del Teresa Carre\u00f1o no son tan costosas, hay muy accesibles en $5 o $10, pero imag\u00ednate si no vives en Caracas \u00bfc\u00f3mo haces? Cuando voy a ver un ballet tengo que ir en mi propio carro. \u00bfC\u00f3mo hago para devolverme en la noche, en autob\u00fas, a Valencia?”, dice Lourdes De Freitas, bailarina de ballet y creadora de contenido, quien se\u00f1ala que las academias locales tambi\u00e9n suelen organizar presentaciones abiertas al p\u00fablico, como la Escuela Superior de Danza Cristina. Guti\u00e9rrez, donde da clases.<\/p>\n
Foto Tairy GamboaFoto Tairy GamboaSobre la percepci\u00f3n de que el ballet y la \u00f3pera son artes para \u00e9lites, Carlos Paolillo y Jaime Bello Le\u00f3n coinciden en que no es m\u00e1s que un prejuicio. \u201cEs una idea generalizada. A lo largo de la historia del ballet se ha mantenido la percepci\u00f3n de que es un arte para \u00e9lites, porque naci\u00f3 en las Cortes del Renacimiento. y se desarroll\u00f3 con mucha brillantez en las Cortes del Barroco del Reino de Francia. Pero en alg\u00fan momento el ballet tambi\u00e9n sali\u00f3 de esos espacios y se convirti\u00f3 en un arte p\u00fablico. Los bailarines se convirtieron en bailarines profesionales y ejerc\u00edan su profesi\u00f3n de una manera liberal. Ellos eran los responsables de su propio trabajo, de su propio desarrollo y, evidentemente, al d\u00eda de hoy el ballet es un arte que pertenece a cualquier persona, cualquier estrato social puede tener acceso a ese tipo de manifestaciones\u201d, asegura el cr\u00edtico de danza.<\/p>\n
Aunque cualquier persona puede disfrutar de un recital de \u00f3pera o una pieza de ballet.Lourdes De Freitas considera que Mientras m\u00e1s se conozca de estas disciplinas, mejor ser\u00e1 la experiencia.. “El ballet y la \u00f3pera son artes que requieren un conocimiento previo para poder entenderlas mejor, porque mientras m\u00e1s sabes, m\u00e1s lo disfrutas y te nutres del arte. Al menos, necesitas haber le\u00eddo el argumento de la obra, porque tanto en un ballet como en una \u00f3pera, la narrativa no es tan tangible como en una pel\u00edcula. Si no conoces la obra o el argumento, se te har\u00e1 m\u00e1s dif\u00edcil entenderla. En el ballet, por ejemplo, lo entiendes mucho mejor cuando conoces los pasos o las pantomimas.\u201d, dice la bailarina, quien usa sus redes sociales para acercar el ballet a m\u00e1s personas. \u201cNo me gusta decir que es un arte solo para un grupo de personas, me gustar\u00eda que todo el mundo pueda disfrutarla\u201d.<\/p>\n
M\u00e1s all\u00e1 del prejuicio de que son artes para \u00e9lites, Marilyn Viloria considera que algunas personas no van al teatro a ver \u00f3pera y ballet porque piensan que son aburridas. \u201cMe he encontrado con mucha gente que dice: ‘Ay, eso es aburrido\u00bb o ‘Ay, eso es para viejos’. Creo que si la gente se da la oportunidad de ir a la \u00f3pera por primera vez, de vivir la experiencia, van a querer hacerlo de nuevo. ahora Todo es tan r\u00e1pido que hay gente que no soporta estar sentada y regalarse a s\u00ed mismo el espacio de estar dos horas disfrutando de esta forma de arte. Lo interesante es que cuando toman la decisi\u00f3n, quedan sorprendidos porque realmente es una experiencia impresionante\u201d.<\/p>\n
Para cambiar esa percepci\u00f3n, De Freitas se\u00f1ala que es necesario dise\u00f1ar una buena campa\u00f1a de marketing para despojar al ballet y la \u00f3pera de todos los prejuicios que rodean este tipo de expresiones art\u00edsticas.. “Las personas a las que les gusta el ballet o la \u00f3pera lo hacen porque alg\u00fan familiar o amigo las introdujo a este mundo. Como creadora de contenido, creo que el ballet tiene demasiado potencial; solo hay que acercarlo a la gente y ya. Hay gente que no lo conoce, pero apenas se lo muestras, le encanta”.<\/p>\n
Necesidad de transformaci\u00f3nLejos de desaparecer, Jaime Bello Le\u00f3n asegura que la \u00f3pera y el ballet se transformar\u00e1n como lo han hecho a lo largo de la historia otros tipos de expresiones art\u00edsticas para adaptarse a las nuevas formas de consumo cultural y nuevas audiencias. “Creo que va a haber una mutaci\u00f3n. La \u00f3pera tiene cuatro siglos con gente vaticinando que va a desaparecer. Hay teatros de \u00f3pera en muchas partes del mundo donde todav\u00eda se agotan las entradas o donde es complejo conseguir buenas localidades. As\u00ed como nunca ha desaparecido la pintura, nunca van a desaparecer la m\u00fasica ni la literatura. Se van a consumir de manera distinta, llegar\u00e1n a otras audiencias de diversas formas. No creo que eso sea ni bueno ni malo, simplemente son condiciones de nuevos tiempos. Es un proceso natural de transformaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n
Tanto la \u00f3pera y el ballet han sido desplazados y perdido valor en las esferas medi\u00e1ticas | Foto Tairy GamboaEl especialista en \u00f3pera destaca que en redes sociales y plataformas como Youtube hay artistas haciendo experimentos musicales interesantesaunque \u2014seguro\u2014 nunca reemplazar\u00e1n la experiencia de ver un recital en vivo. “All\u00ed hay un consumo importante. No es equivalente, desde mi punto de vista, al placer que siento cuando voy a una representaci\u00f3n de \u00f3pera en un teatro donde est\u00e1n haciendo montajes con gran calidad y respetando a los autores, a los artistas y al p\u00fablico. Esa experiencia me resulta maravillosa. Eso no lo reemplaza Youtube, pero tampoco voy a mentir, a veces en Youtube consigo cosas que me producen una emoci\u00f3n enorme”.<\/p>\n
Marilyn Viloria considera que hay que buscar la manera de acercar este tipo de expresiones art\u00edsticas a m\u00e1s personas. \u201cSer\u00eda lindo llevar la \u00f3pera a espacios no convencionales, sacarla un poquito del teatro para que despu\u00e9s la gente quiera ir. Tal vez un buen lugar sean las escuelas, hacer algunos proyectos para mostrarle a la gente que la \u00f3pera no es aburrida, sino todo lo contrario.\u201d, dice la mezzosoprano.<\/p>\n
Foto Tairy GamboaFoto Tairy GamboaPara De Freitas, es necesario que el conocimiento sobre la \u00f3pera y el ballet, como su historia o sus obras, lleguen a m\u00e1s personas y una forma de hacerlo es hablando m\u00e1s sobre estos temas, porque \u2014seguro\u2014 hay mucho inter\u00e9s del p\u00fablico en saber m\u00e1s. “Me gusta mucho el trabajo del Royal Ballet en Londres, porque ellos se han modernizado much\u00edsimo. Ellos tienen todas sus obras en streaming. Hay una p\u00e1gina con todas sus producciones. Tienen mucho contenido en Youtube. Siempre est\u00e1n haciendo entrevistas. Eso me parece que lo dinamiza mucho y hace que llegue a los m\u00e1s j\u00f3venes”.<\/p>\n
La bailarina tambi\u00e9n aplaude iniciativas como la de Rosal\u00eda, que en su Tour de lujo inclusi\u00f3n de coreograf\u00edas de balletcon cr\u00edticas de los m\u00e1s puristas. “Me record\u00e9 al movimiento del ballet adulto. Hay gente que quiere empezar a hacer ballet ya mayor, y eso me encanta. Muchos no pudieron hacer ballet de ni\u00f1os y me parece lindo que de adulto quieras cumplir ese sue\u00f1o sabiendo que no vas a poder llegar a ser profesional porque es muy dif\u00edcil. Me parece que debemos dejar de ser tan cerrados en ese aspecto. Hay un p\u00fablico al que le encanta el ballet y que no se atreve a explorarlo porque somos tan cerrados que los ahuyentamos”.<\/p>\n
El papel de los medios es clave en el proceso de transformaci\u00f3n de estas disciplinas, considera Jaime Bello Le\u00f3n. “Me parece que han sido muy responsables porque en qu\u00e9 noticiero se incluye informaci\u00f3n sobre lo que est\u00e1 pasando en los teatros. Eso es casi nulo. \u00bfPor qu\u00e9 yo tengo que privilegiar una cosa y descuidar o tratar con desd\u00e9n a otra? Creo que si un noticiero es completo, si un medio es responsable, tiene que darle cabida a todas las experiencias y no tiene por qu\u00e9 privilegiar solamente aquellas que considera que son las m\u00e1s masivas”.<\/p>\n
Bello Le\u00f3n asegura que s\u00ed est\u00e1 ocurriendo un proceso de transformaci\u00f3n en este tipo de expresiones art\u00edsticas, pero que a\u00fan falta mucho camino por recorrer. “Creo que est\u00e1n tratando de renacer. Est\u00e1n siendo como el ave f\u00e9nix. He ido a las funciones del Teatro Teresa Carre\u00f1o y ellos est\u00e1n entendiendo. Tienen que reembolsar, reiniciar una tradici\u00f3n que se perdi\u00f3. Creo que eso es sano. Me gustar\u00eda que fuera m\u00e1s profesional, que invitaran a m\u00e1s artistas de afuera porque eso nutre. En El Sistema tambi\u00e9n he visto propuestas muy buenas e interesantes, donde adem\u00e1s se hacen muchos talleres de formaci\u00f3n. Entonces, s\u00ed creo que hay un renacer, que es un renacer muy humilde, s\u00ed. Porque no hay presupuesto para ello. Creo que poco a poco la gente ir\u00e1 ganando conocimiento e interes\u00e1ndose\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Atr\u00e1s qued\u00f3 la \u00e9poca en la que los grandes espect\u00e1culos de ballet y \u00f3pera paralizaban las ciudades. Bailarines y cantantes ya no son recibidos por multitudes en los aeropuertos oa las afueras de hoteles antes de una funci\u00f3n. Tampoco son mundialmente conocidos o tan bien remunerados como un actor de Hollywood. miEl consumo cultural, as\u00ed […]<\/p>\n","protected":false},"author":178,"featured_media":80001,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10786,1128,20666,3906,13460,332],"tags":[],"class_list":["post-80000","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-ballet","category-entretenimiento","category-opera","category-teatro","category-teatro-teresa-carreno","category-venezuela"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80000","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/178"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=80000"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80000\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/80001"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=80000"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=80000"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=80000"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}