Cada vez que la humanidad inventa una nueva tecnolog\u00eda, el arte responde y se expande a pesar del p\u00e1nico que genera lo desconocido. Sucedi\u00f3 cuando la fotograf\u00eda irrumpi\u00f3 como una amenaza contra la pintura o cuando el cine prometi\u00f3 la muerte del teatro. Hoy, el recelo se viraliza en las redes sociales bajo el nombre de inteligencia artificial (IA), una tecnolog\u00eda que no deber\u00eda considerarse un dios capaz de crear artistas de la nada. No, la IA lleg\u00f3 para expandir las fronteras del arte que, a lo largo de la historia, ha aprovechado los avances tecnol\u00f3gicos para transformarse.<\/p>\n
“Si un tonto copia exactamente una fotograf\u00eda, le sale una tonter\u00eda. Si Dal\u00ed copia fielmente una fotograf\u00eda, le sale un Dal\u00ed. La personalidad es absolutamente imposible de evitar”. Esta reflexi\u00f3n, dada por Salvador Dal\u00ed en una entrevista en 1977, cobra m\u00e1s fuerza que nunca frente a quienes temen que la IA reemplace a los artistas. O aquellos que critican esta tecnolog\u00eda por \u201cautomatizar\u201d la imaginaci\u00f3n con un inmediato (instrucci\u00f3n o texto que se escribe a la IA para que realice una tarea). La m\u00e1quina, lejos de ser un enemigo de la creatividad, se ha convertido en una extensi\u00f3n de los creadores.<\/p>\n
La inteligencia artificial se convierte en un doble, un compa\u00f1ero, un asistente de trabajo o un c\u00f3mplice de la creatividad. Ese, a juicio del curador e investigador Humberto Valdivieso, ser\u00eda su papel en el arte. “Cuando hablamos de arte, hablamos de arte serio y esto no tiene nada que ver con la gente que utiliza la IA para que le haga todo o para copiarse. Antes exist\u00eda el plagio y sigue existiendo. Aqu\u00ed lo interesante es en qu\u00e9 se convierte la rob\u00f3tica y la inteligencia artificial como extensi\u00f3n del ser humano y como c\u00f3mplice\u201d, explica. <\/p>\n
Cada vez son m\u00e1s los que, poco a poco, incorporan el uso de la IA en sus creaciones art\u00edsticas. Incluso el reconocido cineasta Martin Scorsese la ha utilizado para la creaci\u00f3n de guiones gr\u00e1ficos. En Venezuela, la lista de artistas que la implementan aumenta cada d\u00eda: la fot\u00f3grafa Mafe Izaguirre, Thomas Noya, Ana Mirabal Mujica, Miguel Noya, Luis Negr\u00f3n, Nelson Garrido o Sebasti\u00e1n Llovera son algunos de los que la emplean.<\/p>\n
Reinterpretaci\u00f3n de los Diablos de Yare hecha por Sebasti\u00e1n Llovera | archivoPor ejemplo, en su trabajo Buscando el futurismo venezolanoLlovera explora los l\u00edmites entre el ritual, la memoria construida por la IA y la cultura venezolana. En su creaci\u00f3n, reinterpreta los diablos de Yare y los giros de San Benito con inteligencia artificial mostrando como resultado una versi\u00f3n robotizada de los ic\u00f3nicos diablos tradicionales. Su trabajo desdibuja la l\u00ednea entre la tradici\u00f3n y la percepci\u00f3n que la m\u00e1quina puede tener de ella. En lugar de documentar, busca reconfigurar.<\/p>\n
Los fot\u00f3grafos venezolanos. Ricardo Arispe y Aar\u00f3n Sosa Tambi\u00e9n figuran en el grupo que, en vez de temerle a las nuevas tecnolog\u00edas, se siente atra\u00eddo por la idea de crear con ellas. En el caso de Arispe no pod\u00eda ser de otra manera: es analista de sistemas egresado en el a\u00f1o 2000 de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA).<\/p>\n
Parte de la obra creada por Ricardo Arispe con IA | cortesia”Mi inter\u00e9s con la inteligencia artificial no es meramente est\u00e9tico. A m\u00ed me interesa m\u00e1s entender c\u00f3mo nos percibe la m\u00e1quina, qu\u00e9 hace o qu\u00e9 piensa. Tengo un libro que se llama Migraci\u00f3nque est\u00e1 hecho en coautor\u00eda con la inteligencia artificial, por ejemplo. Esto tambi\u00e9n te ayuda a entender d\u00f3nde est\u00e1n los l\u00edmites ya demostrar que no estamos preparados para eso. Mi trabajo, m\u00e1s all\u00e1 de mostrar una imagen, es tambi\u00e9n demostrar d\u00f3nde est\u00e1n los bordes, d\u00f3nde est\u00e1 la tecnolog\u00eda, hacia d\u00f3nde va, de d\u00f3nde venimos\u201d, comenta el artista visual.<\/p>\n
A Aaron Sosa, artista visual y docente radicado en Montevideo desde hace 16 a\u00f1os, siempre le ha gustado incursionar en las nuevas tecnolog\u00edas. Con el boom de la IA, decidi\u00f3 indagar un poco y, de inmediato, le pareci\u00f3 una herramienta interesante a pesar de que algunos, desde la ignorancia, la \u201csatanizaban\u201d, tal como pas\u00f3 con el Photoshop en un inicio. Ahora todo el mundo lo usa.<\/p>\n
El descenso Aar\u00f3n Sosa | cortesia\u200b\u201cMe anim\u00e9 mucho a usarla, me gust\u00f3, me pareci\u00f3 que pod\u00eda usarla para ciertas cosas que no pod\u00eda decir con la c\u00e1mara Y pens\u00e9 en decirlo con IA. El problema no es la inteligencia artificial, el problema es la gente que la usa. Tampoco existe un inmediato ni una herramienta m\u00e1gica que te haga o que te ayude a crear una obra\u201d, sentencia.<\/p>\n
La m\u00e1quina y el hombre.Las tecnolog\u00edas no hacen al artista, pero el artista s\u00ed puede ampliar su creatividad con los nuevos avances que surgen. Una vez que la IA estuvo al alcance, en las redes sociales comenzaron a viralizarse las sesiones de fotos generadas de manera artificial o im\u00e1genes con el reconocido estilo gr\u00e1fico del Studio Ghibli. Su popularidad encendi\u00f3 el debate y la indignaci\u00f3n por partes iguales: \u00bfla IA lleg\u00f3 para reemplazar a los fot\u00f3grafos, dise\u00f1adores y dibujantes? <\/p>\n
A juicio de Valdivieso, el problema \u00e9tico que se plante\u00f3 corresponde a un tema humano y no tecnol\u00f3gico porque quien comete la falta es el hombre, no la m\u00e1quina. \u201cNo es que la m\u00e1quina est\u00e9 ahora abriendo un espacio no \u00e9tico o anti\u00e9tico. Antes ya exist\u00eda el plagio. Y el arte es tan extraordinario que finalmente logra convertir incluso el plagio en una forma est\u00e9tica\u201d, comenta.<\/p>\n
Autorretrato intervenido con IA de Ricardo Arispe | cortesiaLas m\u00e1quinas est\u00e1n para trabajar como una extensi\u00f3n del ser humano, insiste. Por ejemplo, la artista china. Sougwen Chung trabaja con robots y con inteligencia artificial que pintan con ella al utilizar un dispositivo que es capaz de leer sus pensamientos y sus emociones. \u201cSon extensiones de ella misma ya la vez son compa\u00f1eros de trabajo\u201d, explica el curador.<\/p>\n
Tampoco se trata de un tema de modas o tendencias. Por lo menos en el caso de Arispe es as\u00ed: su inter\u00e9s siempre ha estado enfocado en estudiar qu\u00e9 ocurre cuando los sistemas artificiales comienzan a interpretar, reconstruir o proyectar el mundo. “Crear es mucho m\u00e1s que el oficio. La obra no es solamente el objeto final, es todo lo que existe detr\u00e1s de ella. La creatividad humana no desaparece porque aparece una nueva herramienta. Lo que cambia es la relaci\u00f3n que tenemos con los procesos de creaci\u00f3n”, confiesa.<\/p>\n
Toro, de Ricardo Arispe, presentado en el CCAM | cortesiaPara \u00e9l, al final lo que vale es la idea detr\u00e1s del uso de la IA porque ella, por s\u00ed misma, no va a crear una obra de arte. “La tecnolog\u00eda solamente est\u00e1 ejecutando lo que t\u00fa le est\u00e1s dando. Decir que cuando usas inteligencia artificial te desmerita ser\u00eda el equivalente a decir que la Ciudad Universitaria no es de Carlos Ra\u00fal Villanueva, sino de los obreros que pegaron los ladrillos”, ejemplifica. <\/p>\n
Con \u00e9l concuerda Aaron Sosa, para quien el arte es un proceso que puede suceder sin la IA. Crear, a su juicio, es un largo camino de ensayo, trabajo y mucha dedicaci\u00f3n. No se trata solo de pedirle la imagen a un sistema que es capaz de realizar tareas que normalmente requieren inteligencia humana. Se trata de, una vez se tiene la imagen, alimentarla con ediciones propias. En su caso, utilice referencias de cuadros cl\u00e1sicos que despu\u00e9s vuelve a intervenir para darles la textura que le gusta. Es todo un proceso.<\/p>\n
Sue\u00f1o Bolivariano de Aar\u00f3n Sosa | cortesia\u200b\u201cYo he hecho dos trabajos con inteligencia artificial: uno fue m\u00e1s experimental, llamado El hombre nuevo. Lo us\u00e9 en una aplicaci\u00f3n que daba muchos errores y, precisamente, esos errores eran los que me interesaban. Luego naci\u00f3 en 2024, Analog\u00edas sintogr\u00e1ficas. Son im\u00e1genes que est\u00e1n en mi cabeza pero que no puedo decir con la c\u00e1mara por el simple hecho de que no estoy en Venezuela. Es una forma de poder sacar de mi cabeza y poder visualizar eso que tengo all\u00ed\u201d, cuenta.<\/p>\n
En una de sus piezas, Sosa ofrece una reinterpretaci\u00f3n de La torre de Babel en la que se adue\u00f1a del mito cl\u00e1sico y las representaciones pict\u00f3ricas hist\u00f3ricas (como la famosa obra de Pieter Brueghel el Viejo) para anclarlas en una vibrante realidad contempor\u00e1nea venezolana. En lugar de la estructura c\u00f3nica tradicional de la pintura renacentista, la torre de Sosa se erige mediante la superposici\u00f3n org\u00e1nica y ca\u00f3tica de viviendas autoconstruidas. En otra de sus sintograf\u00edas (t\u00e9rmino que utiliza para referirse a las im\u00e1genes creadas con IA), Sosa ofrece su propia versi\u00f3n de la obra.<\/p>\n
La torre de Babel de Aar\u00f3n Sosa | cortesiaEntonces, el uso de la IA en las artes tiene que ver m\u00e1s con la disposici\u00f3n humana a convivir \u00e9ticamente y de forma creativa con la tecnolog\u00eda. Cualquier otro problema que surja, como el plagio o las apropiaciones deshonestas o la minimizaci\u00f3n del arte y de las ideas detr\u00e1s de las grandes obras, corresponden al \u00e1mbito humano y solo los humanos pueden resolverlos. <\/p>\n
Valdivieso a\u00f1ade: \u201cHay una pregunta que utilizan los fil\u00f3sofos Deleuze y Guattari en el libro mil mesetas cuando habla del artista como un artesano c\u00f3smico. Ellos se preguntan si habitamos como asesinos o habitamos como poetas. Son dos formas de habitar el mundo. \u00bfPara qu\u00e9 utilizamos la tecnolog\u00eda? Ah\u00ed es donde est\u00e1 el verdadero dilema de todo esto\u201d.<\/p>\n
La muestra Histeria de Ricardo Arispe est\u00e1 a medio camino entre concierto expandido, instalaci\u00f3n y simulaci\u00f3n perceptiva | cortesiaMiedo al Frankenstein Cada vez que irrumpe una tecnolog\u00eda, la respuesta natural es que haya miedo a que suplante lo que ya existe pero, al final, todo termina conviviendo. En la cultura, explica Valdivieso, el arquetipo del frankenstein siempre est\u00e1 muy presente. “La gente tiene esos arquetipos en su imaginario. Piensa que cuando nace una tecnolog\u00eda, esta se ir\u00e1 en contra del ser humano y lo va a destruir. Eso no ocurre. La tecnolog\u00eda la incorporamos, se transforman los modos de trabajar y termina siendo nuestra aliada para mejorar”, comenta.<\/p>\n
Negarse a la tecnolog\u00eda, a\u00f1ade Arispe, es negarse al progreso. La historia est\u00e1 plagada de ejemplos en los que las grandes invenciones fueron temidas al inicio: el internet, la televisi\u00f3n, la imprenta, el Photoshop o la fotograf\u00eda. \u201cLa gente siempre le tema a lo desconocido y siempre va a tratar de minimizar lo que le cambia el status quo. La tecnolog\u00eda llega y, si te paras enfrente de mal puesto, te aplasta. Las profesiones mutan, las habilidades cambian, porque la tecnolog\u00eda no est\u00e1 hecha para suplantar personas. La tecnolog\u00eda est\u00e1 hecha para que t\u00fa hagas m\u00e1s con los mismos recursos\u201d, asevera.<\/p>\n
Parte de la \u00faltima muestra, llamada Botanik, de Ricardo Arispe en el CCAM | cortesiaHoy en d\u00eda un artista no se define solo por pintar, usar una c\u00e1mara o escribir. El artista, a su parecer, investiga, crea, piensa de una manera diferente y madura una coherencia o un hilo conceptual en su trabajo. “T\u00fa sencillamente no eres artista porque le das clic a una c\u00e1mara. Eso es enga\u00f1arte a ti mismo. Hay un tema de criterio tambi\u00e9n”, comenta.<\/p>\n
Arispe propone en BotaniK una investigaci\u00f3n visual y sensorial donde el paisaje natural se deconstruye a trav\u00e9s de lo digital. En sus creaciones, lo natural interact\u00faa con est\u00edmulos luminosos, errores de pantalla e interferencias sincronizadas. En lugar de usar la tecnolog\u00eda de forma puramente est\u00e9tica, la fuerza gr\u00e1fica de sus series radica en evidenciar las “costuras” del algoritmo: el error digital, el fallael enjambre y la distorsi\u00f3n de la figura humana.<\/p>\n
Par te de la \u00faltima muestra, llamada Botanik, de Ricardo Arispe Cortes\u00edaHace dos a\u00f1os, los miembros del gremio art\u00edstico fueron los primeros en mostrar sus reservas con el uso de la IA en las artes. A Aaron Sosa algunos colegas le dec\u00edan que las im\u00e1genes que \u00e9l generaba con esa tecnolog\u00eda no eran fotograf\u00eda. \u00c9l se mostr\u00f3 de acuerdo: no se debe llamar as\u00ed porque es otro proceso, es una imagen diferente. “En el arte contempor\u00e1neo todav\u00eda hay mucho recelo aunque ha pasado bastante r\u00e1pido; en cuesti\u00f3n de 2 a\u00f1os he visto aperturas incre\u00edbles en torno a la inteligencia artificial. Cada vez est\u00e1 m\u00e1s aceptado y normalizado”, opina.<\/p>\n
Ahora le resulta curioso que esos mismos colegas, hoy en d\u00eda valoren su trabajo. “Me contactan para hacer cosas con IA que ellos no saben c\u00f3mo hacer. Son m\u00e1s las cr\u00edticas positivas que las negativas”, revela. Incluso la fundaci\u00f3n El Archivo decidi\u00f3 incluir su trabajo, Analog\u00edas sintogr\u00e1ficas, en sus registros. Eso demuestra que, poco a poco, ya se est\u00e1 aceptando e institucionalizando esta nueva herramienta en las artes. <\/p>\n
La hora que nos cay\u00f3 el mundo de Aaron Sosa | cortesiaEso s\u00ed: siendo transparente con el proceso de creaci\u00f3n detr\u00e1s de la obra. “Hay salones de artes visuales ac\u00e1 en Uruguay que ya tienen la categor\u00eda de la inteligencia artificial. Le piden al artista que coloque all\u00ed qu\u00e9 plataforma nosotros y tambi\u00e9n qu\u00e9 software pudo haber usado para el retoque, para manipular la imagen una vez creada con la inteligencia artificial. Eso me parece buen\u00edsimo porque ah\u00ed es donde est\u00e1 la transparencia. Para que se sepa con qu\u00e9 se hizo\u201d, se\u00f1ala. <\/p>\n
Una de sus obras favoritas utiliza la imagen del Purgatorio que en la tradici\u00f3n pict\u00f3rica se representa como un lugar de tr\u00e1nsito, purificaci\u00f3n, espera y sufrimiento. Sosa reinterpreta este espacio como la experiencia cotidiana con personajes atrapados en un limbo social entre las dificultades del d\u00eda a d\u00eda, la b\u00fasqueda de supervivencia y el anhelo de una vida mejor. Fiel a las influencias de maestros como El Bosco o Brueghel, Sosa satura el espacio con una narrativa fragmentada llena de simbolismo.<\/p>\n
El purgatorio de Aar\u00f3n Sosa | cortesiaLa IA es un aliado poderoso no solo en los procesos creativos, sino tambi\u00e9n en la investigacion porque permite llegar a archivos, lecturas e incluso artistas que antes estaban muy lejanos. Para Valdivieso la inteligencia artificial como aliada para una investigaci\u00f3n resulta interesante porque permite tener un di\u00e1logo para confrontar sus propias ideas. “Para un curador es perfecto, porque se convierte en algo con lo cual revisa lo que est\u00e1s pensando. Sirve para investigar y confrontarte con tu propio proceso de trabajo”, explica.<\/p>\n
\u200bSin embargo, la inteligencia artificial por s\u00ed misma no realiza la curadur\u00edaporque eso implica un proceso de selecci\u00f3n basado en el gusto, la sensibilidad y la empat\u00eda con la obra del artista. El proceso est\u00e1 marcado por las preguntas que el curador se hace sobre el mundo, y la m\u00e1quina no tiene esa capacidad. <\/p>\n
Histeria, de Ricardo Arispe, propone una inmersi\u00f3n en un territorio donde imagen, sonido, lenguaje y sistemas artificiales comienzan progresivamente a contaminarse entre s\u00ed | cortesia\u200bEl futuro de la IA en las artesA futuro, la relaci\u00f3n entre las artes visuales y la IA solo se har\u00e1 m\u00e1s evidente porque, desde su llegada, esta tecnolog\u00eda revolucion\u00f3 la forma de crear. Siempre se debe tener presente el papel que desarrolla como asistente eficiente que ayuda a materializar la idea de los creadores. Arispe considera: “Al final es un cambio que lleg\u00f3 para quedarse, y va a permear. No solo la inteligencia artificial, van a venir cosas posteriores que tambi\u00e9n van a formar parte del arte. Al final, el arte siempre est\u00e1 casado con la innovaci\u00f3n\u201d<\/p>\n
El artista visual considera que en la actualidad el ser humano est\u00e1 entrando en un momento particularmente inc\u00f3modo, porque la ia est\u00e1 obligando a entender que la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea ya no siempre ocurre de manera individual ni lineal.<\/p>\n
Pueblo a la deriva de Aar\u00f3n Sosa | cortesiaSin embargo, aunque Sosa se muestra de acuerdo con eso, insiste en que el aporte que hace el artista es lo que resalta en las creaciones con ia. \u201cSi no eres capaz de conceptualizar, de construir una narrativa, una visi\u00f3n clara de lo que quieres hacer, por m\u00e1s que la IA tenga la capacidad incalculable, no podr\u00e1 dar el mensaje, ni representar tus intenciones\u201d, sentencia.<\/p>\n
Para Valdivieso no hay dudas: la IA ser\u00e1 una expansi\u00f3n tan grande como fue como la creaci\u00f3n de la imprenta. Su llegada y su uso supondr\u00e1n un cambio radical de expansi\u00f3n de la manera en c\u00f3mo se crea y comunica. “El arte mismo como proceso, como ocurre en la historia, ir\u00e1 decantando lo que no sirve y nos dejar\u00e1 lo que s\u00ed. Apenas est\u00e1 comenzando. Todav\u00eda vamos a sorprendernos”, augura.<\/p>\n
A su juicio, todo se reduce a la decisi\u00f3n fundamental de c\u00f3mo se decide habitar este momento de la historia. “Si nos aproximamos a la tecnolog\u00eda desde el prejuicio, el miedo y el tab\u00fa, nos estamos perdiendo de una dimensi\u00f3n creativa fascinante. En cambio, si la asumimos con rigurosidad, con honestidad y con una mirada po\u00e9tica, la inteligencia artificial se convierte en un espejo de nuestra propia mente y en una extensi\u00f3n de nuestras capacidades para seguir haciendo arte en el siglo XXI\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Cada vez que la humanidad inventa una nueva tecnolog\u00eda, el arte responde y se expande a pesar del p\u00e1nico que genera lo desconocido. Sucedi\u00f3 cuando la fotograf\u00eda irrumpi\u00f3 como una amenaza contra la pintura o cuando el cine prometi\u00f3 la muerte del teatro. Hoy, el recelo se viraliza en las redes sociales bajo el nombre […]<\/p>\n","protected":false},"author":157,"featured_media":76193,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[19593,2313,19594,1307,1856,332],"tags":[],"class_list":["post-76192","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-artes","category-artes-plasticas","category-fotografia","category-ia","category-inteligencia-artificial","category-venezuela"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/76192","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/157"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=76192"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/76192\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/76193"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=76192"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=76192"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=76192"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}