Hace 10 a\u00f1os, el artista present\u00f3 en la Freites Jacobo Borges. De las relaciones humanas al Paisaje desde el mar. 1986 \u2013 2016 | Abraham TovarLa figura de una persona pensativa sobresale de un negro infinito de cuya densidad surgen objetos como bolas, botellas o alambres. Como si ah\u00ed se escondiera un universo entero, como si al tocarlo se entrara en otra dimensi\u00f3n. Se trata de esculturas cubiertas de resina con las que, bajo el t\u00edtulo. ViajantesJacobo Borges ha llevado a otro nivel sus obsesiones por la humanidad, el agua, el paisaje y la naturaleza, junto a otra serie, llamada precisamente Aguas y paisaje del origen, en la que mezcla el mismo material con otras t\u00e9cnicas para mostrar las infinitas posibilidades que ofrece el color, que trabaj\u00f3 aqu\u00ed con l\u00edneas, movimientos y relieves. <\/p>\n
No hay que pensar que Borges hace estas b\u00fasquedas de manera sistem\u00e1tica. Su mente es una m\u00e1quina de la imaginaci\u00f3n que nunca deja de trabajar. Los motivos de estas creaciones pueden ser un antojo o una necesidad de explorar, como en el caso del brillo, al que encontr\u00e9 en principio en los chasis de los carros; gracias a eso, lleg\u00f3 a la resina, que produce tal densidad que el espectador puede verse reflejado en las piezas de Viajantes o, algo que al pintor caraque\u00f1o le llama la atenci\u00f3n: dependiendo de la luz, los negros pueden variar de claros a oscuros.<\/p>\n
Si bien no se considera escritor, Borges incluy\u00f3 en la muestra sus textos de Diario en tiempo de pandemiaque forman parte de sus piezas audiovisuales producidas con pocos materiales | Abraham TovarDe nuevo: es un hombre que siempre est\u00e1 detr\u00e1s de las posibilidades del hecho art\u00edstico.<\/p>\n
Como es una carrera vasta \u2014Borges tiene 94 a\u00f1os y pinta desde la adolescencia\u2014, esta obra reciente debe dialogar con piezas anteriores en las que abord\u00f3 los t\u00f3picos que le siguen interesando. Por eso la exposici\u00f3n dedicada a su trabajo que se inaugura en la Galer\u00eda Freites este domingo se condensa bajo el t\u00edtulo Jacobo Borges. Diario en tiempo de pandemia: viajeros, paisajes y aguas, con curadur\u00eda de Mar\u00eda Luz C\u00e1rdenas, e incluye, como contexto, la pintura Reflexiones de agua II (1986), en la que se encuentran figuras similares a los Viajantesas\u00ed como piezas de su serie el bosque (iniciada a principios de los 2000 y que sigue explorando) y Se vino abajo el cielo (actuaci\u00f3n que present\u00f3 en Catia, Caracas, y Salzburgo a finales de los 90).<\/p>\n
Se a\u00f1ade tambi\u00e9n su Diario en tiempo de pandemiaun seriado audiovisual que surgi\u00f3 cuando, al aparecer la crisis del coronavirus, qued\u00f3 encerrado en su apartamento en Nueva York y con pocos materiales, b\u00e1sicamente cartones y papeles de colores y tijeras. A partir de all\u00ed cre\u00f3 im\u00e1genes con movimientos que probablemente est\u00e1n influenciados por el cine de creadores como Charles Chaplin: Borges es un apasionado del s\u00e9ptimo arte que ha realizado trabajos vinculados como el espect\u00e1culo multidisciplinario. Imagen de Caracas. Publicados en Prodavincicada micrometraje est\u00e1 acompa\u00f1ado por una banda sonora que dramatiza lo que ocurre en la imagen y textos del artista pl\u00e1stico que bien pueden ser poemas, relatos cortos o reflexiones.<\/p>\n
Las series recientes de Borges en esta exposici\u00f3n son Viajantes y Aguas y paisaje del origen | Abraham TovarAguas y paisaje del origen, explic\u00f3 Mar\u00eda Luz C\u00e1rdenas, se relaciona con Diario en tiempo de pandemiaal igual que lo hacen Reflexiones de agua II y Se vino abajo el cielo estafa Viajantes. Es decir, se\u00f1al\u00f3 la investigadora, siempre ha habido un hilo conductor en la obra del artista. “Hace a\u00f1os que trabaj\u00e9 en el museo de Sof\u00eda (\u00cdmber) y nunca tuve un golpe est\u00e9tico tan fuerte como cuando vi este trabajo en su taller, donde se encontraban estas figuras puestas al azar. Aqu\u00ed tenemos condensado lo hecho por Jacobo Borges, porque su hilo nunca se ha cortado”, explic\u00f3.<\/p>\n
Dijo tambi\u00e9n que Borges y su esposa, la artista pl\u00e1stica Diana Carvallo, ya ten\u00edan todo organizado y se comenzaron con los videos que nunca, hasta ahora, se hab\u00edan mostrado en una exposici\u00f3n. “Ah\u00ed est\u00e1 el origen de lo que viene. Vemos c\u00f3mo Jacobo Borges maneja todos los medios, pintura, fotograf\u00eda, videos, pero adem\u00e1s est\u00e1 el orden de verdad: Jacobo Borges trabajando con pocos materiales, con papel en el suelo y que se vincula con su trayectoria, con obras de los 60 y 70, como La pesca. Nos encontramos ante una obra que nos lleva hacia atr\u00e1s y hacia adelante\u201d.<\/p>\n
Se refiere la curadora a hechos como que el pintor caraque\u00f1o marc\u00f3 pauta en la ubicaci\u00f3n de figuras escult\u00f3ricas en el espacio y en esta muestra lo ha llevado a otro nivel con Viajantespor eso insisti\u00f3 en el fluir creativo de sus piezas y en que esta reciente producci\u00f3n no se resume a 10 a\u00f1os \u2014en 2016, la Freites present\u00f3 tres d\u00e9cadas de su obra con la exposici\u00f3n Jacobo Borges. De las relaciones humanas al Paisaje desde el mar. 1986 \u2013 2016\u2014, sino que trabaja en un \u201ctiempo infinito\u201d por todas las relaciones que se pueden encontrar.<\/p>\n
El artista, que pinta desde la adolescencia, est\u00e1 siempre detr\u00e1s de las posibilidades que brinda la creaci\u00f3n | Abraham TovarBorges explic\u00f3 que cuando est\u00e1 trabajando lo que lo mueve es la curiosidad, porque intenta investigar y entender todo, sin darle importancia al resultado, mucho menos si creen en \u00e9l. Por eso es agradecido con quienes le apoyaron en el pasado, cuando comenzaba, como Aquiles Nazoa, Mario Abreu o Carlos Cruz-Diez. Por ejemplo, record\u00f3 que gracias a Abreu establecieron conexiones con distintas figuras de la cultura y se acerc\u00f3 a libros que eran esenciales para su formaci\u00f3n. “Pienso que tuve suerte, porque era un pa\u00eds en el que pod\u00eda conocer unos tipos con toda una biblioteca de literatura latinoamericana. Gracias a Abreu conoc\u00ed varios libros”, dijo.<\/p>\n
Generalmente, explic\u00f3 Borges, no sigue una direcci\u00f3n sino que va destruyendo obras sin asumirlo como un fracaso. En el caso del negro, llevaba tiempo buscando un brillo que fuera intenso y lo encontr\u00e9 en la resina. “Las obras a veces te persiguen. Siempre siento que no estoy logrando nada. Me impresion\u00f3 tambi\u00e9n lo que escrib\u00ed, es una belleza lo que es la palabra. Por eso digo que todo me interesa, y todo lo que escribo me interesa, no por pedanter\u00eda, sino porque todo el tiempo estoy inventando historias. Al dormir suelo escribir qu\u00e9 voy a so\u00f1ar”.<\/p>\n
El agua, uno de los elementos que suele estar presente en la vida de Borges, en lo personal y profesional, es para el artista algo que una a la humanidad con el universo. Siente que es algo inmenso que parece estar en otra dimensi\u00f3n. \u201cLa televisi\u00f3n, por ejemplo, se puede quedar paralizada, el agua no; el agua se mueve, y todos somos as\u00ed de alguna manera\u201d.<\/p>\n
En el \u00e1rea en que se encuentran las obras de Aguas y paisaje del origen, Borges sugiere a las personas moverse frente a los cuadros, para que puedan notar c\u00f3mo la imagen cambia seg\u00fan la perspectiva, particularmente el modo en el que el brillo se mueve de acuerdo con la luz y la visi\u00f3n. “El brillo mismo es el hecho nuevo para m\u00ed. Me interesaba desde el principio lo luminoso como agresi\u00f3n. O algo que pasa con los carros: vas como pasajero en un carro tomando fotos y puedes hacerlo tambi\u00e9n desde fuera, es decir, aunque haya unidad no hay totalidad”.<\/p>\n
Toma como ejemplo tambi\u00e9n la museograf\u00eda de esta parte de la exposici\u00f3n. Se organiza de acuerdo con el di\u00e1logo que sostienen entre s\u00ed, por tama\u00f1os, colores o trazos, pero en realidad \u00e9l realiz\u00f3 las piezas como si estuviese armando un conjunto: “Este espacio da para una narraci\u00f3n, como una pel\u00edcula; ahora, mi proceso fue distinto. Me asombro por el resultado. Muchos de esos cuadros est\u00e1n borrados, ese vertical \u2014dice se\u00f1alando una de las obras\u2014 son como dos cuadros (por el proceso en el que destruye cuadros y pinta de nuevo sobre ellos)”.<\/p>\n
Pasar a la sala en la que se proyecta Diario en tiempo de pandemia se toparse con la pasi\u00f3n de Borges por el cine y la literatura mezclada con el arte pl\u00e1stico. Cada pieza, editada como un stop motion, presentan seres como gatos o caballos, objetos como juguetes y cartones que desde arriba parecen piezas de cer\u00e1mica acumuladas, o edificios y carreteras superpuestas con juguetes, llevando el juego de la pintura hasta la pantalla. Los textos pueden ser desde dram\u00e1ticos hasta divertidos y filos\u00f3ficos. En uno de ellos, titulado el reyhabla de la sensaci\u00f3n de encierro en estos t\u00e9rminos: \u201cEn este presente, aqu\u00ed, entre estas paredes, es la \u00fanica vez que no estoy solo, que no soy Yo. Soy millones de Yo. Por primera vez respiro, camino, aqu\u00ed adentro, con una inmensa carga de la humanidad entera, tan pesado que tengo miedo de que se hunda el piso y el edificio entero es la humanidad\u201d.<\/p>\n
El artista pl\u00e1stico lo ha dicho antes. No se considera escritor, en este caso el texto forma parte del material audiovisual. Pero s\u00ed ama la palabra, por curiosidad, por su capacidad para comunicar o los universos que conecta. De ah\u00ed su inter\u00e9s por escribir algunas de sus experiencias en el arte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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