TEJEDORA, DE ROSSI AGUILAR”La pintura de Rossi Aguilar se inscribe en una tradici\u00f3n de abstracci\u00f3n gestual que entiende el cuerpo como agente epistemol\u00f3gico. En sus lienzos, el pensamiento se despliega como una experiencia f\u00edsica: movimientos, tensiones, acumulaciones crom\u00e1ticas que no ilustran ideas, sino que las producen”<\/p>\n
Por MAR LLORET ESTRADA, NATALIA POLO CHOCANO Y ARGENIS J. BRAVO B.<\/p>\n
Por momentos, la historia del arte parece haber sido escrita con una sintaxis excluyente: lineal, jer\u00e1rquica, monumental. Frente a esa narrativa hegem\u00f3nica, el proyecto Escrituras fragmentarias. Gesto y memoriade Rossy Aguilarpropone otra forma de leer \u2014y de escribir\u2014 el pensamiento visual: una escritura hecha de restos, pulsiones, capas y silencios. No como carencia, sino como m\u00e9todo.<\/p>\n
La exposici\u00f3n, presentaci\u00f3n en la Sala Oberta del Centre Cultural La Nause articula desde la abstracci\u00f3n como un territorio donde el pensamiento se manifiesta sin necesidad de palabras. Aguilar parte de una premisa tan sencilla como radical: pensar no es \u00fanicamente un acto ling\u00fc\u00edstico, sino tambi\u00e9n corporal. El gesto pict\u00f3rico, insistente ya veces contenido, se convierte as\u00ed en una forma de conocimiento que emerge desde lo \u00edntimo para proyectarse en lo colectivo.<\/p>\n
La obra que inaugura el recorrido, La Pensadoraactiva un di\u00e1logo cr\u00edtico con uno de los grandes iconos del canon occidental: El Pensador de Auguste Rodin (1882). All\u00ed donde la tradici\u00f3n consagr\u00f3 una figura masculina como encarnaci\u00f3n universal del intelecto, Aguilar desplaza la pregunta hacia los m\u00e1rgenes: \u00bfd\u00f3nde han pensado \u2014y desde d\u00f3nde\u2014 las mujeres a lo largo de la historia? Como un S\u00edsifo contempor\u00e1neo, su figura carga con siglos de saber acumulado mientras se interroga por su lugar en el relato hist\u00f3rico. Detenida ante la puerta del infierno \u2014ese espacio simb\u00f3lico al que tantas creadoras han sido relegadas\u2014, la obra plantea una cuesti\u00f3n inc\u00f3moda y persistente: \u00bfd\u00f3nde descansaran las te\u00f3ricas y artistas?, \u00bfqui\u00e9n las ve?, \u00bfqui\u00e9n las nombra?<\/p>\n
Una po\u00e9tica del gesto como pensamiento.<\/p>\n
La pintura de Rossi Aguilar se inscribe en una tradici\u00f3n de abstracci\u00f3n gestual que entiende el cuerpo como agente epistemol\u00f3gico. En sus lienzos, el pensamiento se despliega como una experiencia f\u00edsica: movimientos, tensiones, acumulaciones crom\u00e1ticas que no ilustran ideas, sino que las producen. La figuraci\u00f3n aparece apenas, y cuando lo hace, act\u00faa como signo de restricci\u00f3n: el cuerpo materializa los l\u00edmites \u2014sociales, hist\u00f3ricos, autoimpuestos\u2014 que condicionan la plena externalizaci\u00f3n del pensamiento.<\/p>\n
En este sentido, el artista leg\u00edtima lo \u00edntimo como espacio de producci\u00f3n de conocimiento. Frente a una historia del arte construida desde lo monumental y lo p\u00fablico, Aguilar ensaya una resistencia silenciosa que dialoga con mujeres artistas y pensadoras desplazadas del relato tradicional. Su gesto pict\u00f3rico, atravesado por el color, configura una suerte de sororidad abstracta, una red de afectos y memorias que no necesita ser figurativa para ser pol\u00edtica.<\/p>\n
Fragmentaci\u00f3n como m\u00e9todo y relaci\u00f3n<\/p>\n
Lejos de entender la fragmentaci\u00f3n como ruptura o p\u00e9rdida, Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria la convierte en una gram\u00e1tica de interconexi\u00f3n. Cada trazo funciona como vestigio, como estrato sedimentado que revela aquello que la linealidad historiogr\u00e1fica suele omitir. Frente a la imagen contempor\u00e1nea \u2014r\u00e1pida, digital, repetitiva\u2014, la pintura reintroduce la latencia del cuerpo y la temporalidad del hacer.<\/p>\n
Las obras se presentan como archivos en tr\u00e1nsito, palimpsestos donde conviven memorias personales, resonancias colectivas y referencias a una genealog\u00eda interrumpida de mujeres artistas. Aqu\u00ed, la materia y el color no operan como ornamento, sino como escritura. Pintar es inscribir, pero recordar tambi\u00e9n; es dejar constancia de una presencia que se resiste a desaparecer.<\/p>\n
Cuerpo, archivo y responsabilidad po\u00e9tica<\/p>\n
El cuerpo ocupa un lugar central en el imaginario visual de Aguilar. A veces aparece como sombra, otras como huella desbordada, pero siempre como agente activo. Sus gestos, que en etapas anteriores pod\u00edan leerse como impulsivos, se han decantado ahora en un abecedario caligr\u00e1fico propio, un sistema de signos que atraviesa toda la muestra. En \u00e9l resuenan presencias m\u00faltiples: abuelas, compa\u00f1eras, figuras hist\u00f3ricas silenciadas. De esa acumulaci\u00f3n emerge una \u00e9tica de la responsabilidad hacia lo compartido y hacia aquello que la historia ha dejado fuera de campo.<\/p>\n
Las obras se conciben como fragmentos de un continuo. El soporte fija un momento, pero la narrativa permanece abierta. Lienzo, papel y madera funcionan como superficies de inscripci\u00f3n que conservan la textura de lo inacabado, como cuadernos o tablillas de una escritura en proceso. La materia pict\u00f3rica, aplicada en capas, adquiere un car\u00e1cter simb\u00f3lico: fragilidad y resistencia, opacidad y revelaci\u00f3n.<\/p>\n
Un proyecto con ra\u00edz en la investigaci\u00f3n.<\/p>\n
El proyecto expositivo se inscribe en un contexto de investigaci\u00f3n acad\u00e9mica que refuerza su dimensi\u00f3n cr\u00edtica. Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria dialoga con el proyecto ArthistFEM-2, desarrollado en el marco del programa Residir en la Investigaci\u00f3n del Vicerrectorat de Cultura i Societat de la Universitat de Val\u00e8ncia, con el respaldo de la Generalitat Valenciana. Esta iniciativa se dedica a recuperar, documentar y analizar la producci\u00f3n intelectual y art\u00edstica de mujeres que contribuyeron a la construcci\u00f3n de la historia del arte en Espa\u00f1a.<\/p>\n
Este entorno universitario convierte la muestra en un espacio f\u00e9rtil de cruce entre creaci\u00f3n, historiograf\u00eda y cr\u00edtica. Aguilar entiende que la obra, una vez fuera del estudio, se activa en la mirada del otro: desde la lectura acad\u00e9mica hasta la experiencia del visitante que se enfrenta por primera vez al gesto pict\u00f3rico.<\/p>\n
Leer la historia desde sus fronteras<\/p>\n
En \u00faltima instancia, Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria invita a reconsiderar la fragmentaci\u00f3n no como herida, sino como posibilidad; no como fallo, sino como relectura. Rossi Aguilar abraza la incomodidad como motor discursivo y desestabiliza lo est\u00e9tico para activar nuevas conversaciones. Su pintura, cercana a lo performativo, reivindica la potencia del arte como forma de pensamiento y como herramienta cr\u00edtica frente a las jerarqu\u00edas del relato hist\u00f3rico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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