\u201cYo creo que la figura del escritor es una figura h\u00edbrida o puente, porque no s\u00f3lo une con sus dedos, manos, brazos, la superficie de la mesa y su propio cuerpo con el teclado, y por tanto con la inform\u00e1tica y con internet, sino que, adem\u00e1s, aunque publique en revistas en l\u00ednea o posts en las redes sociales, sobre todo sigue creyendo en la importancia de publicar libros f\u00edsicos, en papel\u201d<\/p>\n
Por CLAUDIA CAVALL\u00cdN<\/p>\n
Siempre que pienso en Fibonacci y la secuencia de n\u00fameros que se repiten s\u00f3lo al inicio, para luego dar un paso atr\u00e1s y una suma hacia adelante, imagino el recorrido que estamos cabalgando en este mundo, donde la inteligencia artificial nos permite girar hacia lo que fuimos y luego duplicar lo que seremos. En palabras de Jorge Carri\u00f3n, escritor, cr\u00edtico cultural y director del M\u00e1ster en Creaci\u00f3n Literaria en la Universidad Pompeu Fabra \u2014cuya obra ha sido traducida a quince idiomas\u2014, la movilidad de los textos pareciera coordinarse tambi\u00e9n en varias direcciones. Desde los t\u00e1ctiles y valiosos libros hasta las p\u00e1ginas incontables escritas por las inteligencias no humanas, Carri\u00f3n se mueve por la ruta del arte y los documentos, donde pueden a\u00f1adirse los deseos, las pasiones y algunos giros que se debaten entre la encrucijada de la escritura digital. Como en toda sucesi\u00f3n de Fibonacci, en los textos escritos y visuales de Carri\u00f3n pueden habitar m\u00faltiples configuraciones y aspectos biol\u00f3gicos de las especies, de las galaxias, de las proporciones del cuerpo humano; a partir de la disciplina, la asimetr\u00eda, las feminidades, el \u00e1urea o el infinito. Todo ha sido creado durante sus viajes por el mundo, en los cibercaf\u00e9s, en las conferencias acad\u00e9micas, en los hoteles o en los aeropuertos. Desde esa movilidad, m\u00e1s all\u00e1 de los espacios, ciertos interrogantes giran una vez m\u00e1s al retomar lo que, hace varios a\u00f1os, conversamos en un caf\u00e9 de Barcelona.<\/p>\n
Claudia Cavall\u00edn: Quisiera iniciar con unas palabras clave que mencionaste en la presentaci\u00f3n que compartiste en el Primer Congreso de Escritura Creativa del Departamento de Estudios Hisp\u00e1nicos de la Universidad de Houston: \u00absimulacros\u00bb, \u00abm\u00e1quinas\u00bb, \u00abciencia ficci\u00f3n capitalista\u00bb y \u00abalgoritmos\u00bb. Pareciera que todo se enhebra en un futuro que ya es presente, donde el l\u00e9xico trasciende la identidad real de las personas que crean mundos virtuales y los reproducen. \u00bfHacia d\u00f3nde se dirige la figura de un escritor en el universo que habitamos virtualmente?<\/p>\n
Jorge Carri\u00f3n: Yo creo que la figura del escritor es una figura h\u00edbrida o puente, porque no s\u00f3lo une con sus dedos, manos, brazos, la superficie de la mesa y su propio cuerpo con el teclado, y por tanto con la inform\u00e1tica y con Internet, sino que, adem\u00e1s, aunque publique en revistas en l\u00ednea o posts en las redes sociales, sobre todo sigue creyendo en la importancia de publicar libros f\u00edsicos, en papel. Por tanto, en su cuerpo y en su mente hay impl\u00edcito un equilibrio entre ambos mundos, el anal\u00f3gico y el virtual. Creo que debe defenderlo.<\/p>\n
CC: Ambos mundos, el anal\u00f3gico y el virtual, se diferencian. Lo anal\u00f3gico es como una rampa continua y lo digital es como una escalera, ya que solo puede tomar un n\u00famero finito de valores. Usamos esta met\u00e1fora de la rampa y la escalera porque siempre nos ha gustado valorar el subir y bajar en los espacios. Quiero mudarme ahora a algo que usted mencion\u00f3: esas capas maravillosas que se adhieren de arriba a abajo, de manera fluida, a las membranas del arte en los museos. Los museos son espacios sociales compartidos que preservan nuestras conciencias, nuestra memoria, nuestra movilidad. Partamos, por ejemplo, de un lanificio de las abuelas. oh de la hibris del arte que se teje en ellos. Como se\u00f1ala, todas las mitolog\u00edas all\u00ed contemplan diosas divinas que tejen. Como hilanderas, las mujeres crean un tapiz: un movimiento incesante de la rueca, una imagen del ser esclava o la confusi\u00f3n entre ellas y las m\u00e1quinas. \u00bfC\u00f3mo definir\u00eda las rutas de las mujeres en el arte, de lo femenino en las obras, de la identidad de g\u00e9nero en el museo? \u00bfC\u00f3mo rizomas que no dejan de multiplicarse? \u00bfC\u00f3mo tejidos fr\u00e1giles que pueden volver a deshilvanarse de ser necesario?<\/p>\n
JC: Creo que les corresponden a las propias mujeres definir esos tejidos. Fernanda Tr\u00edas, por ejemplo, en su maravillosa novela El monte de las furias (Random House, 2025) elabora una de las infinitas maneras de ser mujer en el mundo. Berta Garc\u00eda Faet, en su poderosa poes\u00eda, construye formas muy distintas. No me atrever\u00eda a decirlas yo. Pero mi narradora plural de membrana (Galaxia Gutenberg, 2021), en el Museo del Siglo XXI, s\u00ed que nos recuerda que el texto es textil, que todas las redes son sociales, que los tejidos entretejen a hombres ya mujeres, a humanos ya no humanos. Y lo hace en femenino, supongo que porque el futuro lo es.<\/p>\n
CC: es membranatambi\u00e9n menciona la energ\u00eda er\u00f3tica, aquella que \u00abune lo uno con lo otro, o lo uno consigo mismo a trav\u00e9s del reflejo, o lo otro consigo mismo mediante el homenaje y la parodia\u00bb. En la presentaci\u00f3n que comparti\u00f3 con los escritores, usted hizo referencia a que el ChatGPT ha decidido abrir los contactos sexuales entre los cuerpos, m\u00e1s all\u00e1 de las palabras, las conversaciones, los dibujos y las ideas. OpenAI pronto permitir\u00e1 a los adultos crear contenidos er\u00f3ticos all\u00ed y algunos piensan que llegaremos a la \u00abmercantilizaci\u00f3n emocional\u00bb \u00bfC\u00f3mo se compara entonces el erotismo en el museo con el futuro del erotismo que se a\u00f1ade a la bolsa de valores?<\/p>\n
JC: En la ficci\u00f3n imagin\u00e9 la hibridaci\u00f3n de los cuerpos humanos con Internet, a trav\u00e9s de los personajes \u00abh\u00edbridos\u00bb; y, en efecto, record\u00e9 que el motor del mundo es el deseo, y que por tanto en alg\u00fan momento ser\u00e1 posible que los humanos follemos con las m\u00e1quinas. Sam Altman, que camufl\u00f3 durante un tiempo su obsesi\u00f3n por el dinero y el poder y ahora ya es adicto a ellos, ha acelerado esa v\u00eda, que en mi proyecto para dentro de algunas d\u00e9cadas. Es posible que se normalice en los pr\u00f3ximos a\u00f1os. Pero antes del contacto f\u00edsico habr\u00e1, como ya hay, un gran contacto verbal. Del amor plat\u00f3nico pasaremos a la pornograf\u00eda automatizada, con robots blandos de aspecto hiperrealista, muy humanos. \u00bfCu\u00e1ndo experimentar\u00e1n orgasmos o, al menos, los simular\u00e1n a la perfecci\u00f3n?<\/p>\n
CC: Esa es mi duda compartida, y recuerdo que Jean Baudrillard nos dec\u00eda que en un mundo hiperreal lo social y la cultura se extinguen. Una cultura del simulacro puede llevarnos al mundo del espect\u00e1culo, no obstante, quisiera volver a otro mundo, esta vez m\u00e1s natural. En el cap\u00edtulo 53 de membranamenciona una palabra clave: ecocidio. El exterminio pareciera formar parte de toda revoluci\u00f3n registrada o posible, y el sucumbir al mal o atravesarlo es un reto para todos los seres humanos. Saliendo del museo, volviendo a lo que seguimos siendo, \u00bfa qu\u00e9 debemos temerle m\u00e1s? \u00bfA nuestra desaparici\u00f3n real en este planeta? \u00bfA lo que se borra cuando las redes se detuvieron o sucumben? En el 2025, Amazonas tuvo una ca\u00edda global que afect\u00f3 las webs y apps por much\u00edsimas horas\u2026<\/p>\n
JC: Las pandemias y los apagones probablemente se vuelvan normales en un horizonte de cambio clim\u00e1tico acelerado. Con la impunidad de Israel, se normaliza tambi\u00e9n el genocidio. Aunque la realidad se sit\u00faa, por lo general, a medio camino entre la tragedia y la comedia, entre la distop\u00eda y la utop\u00eda, el dise\u00f1o de la comunicaci\u00f3n, la log\u00edstica y las infraestructuras de nuestro momento hist\u00f3rico me empuja, me temo, hacia lo dist\u00f3pico.<\/p>\n
CC:Ante situaciones dif\u00edciles, como la que menciona, retornamos siempre a las bibliotecas, a los libros, a ese \u00abpasar las p\u00e1ginas\u00bb que tambi\u00e9n se utiliza en lo virtual. es lo viral (Galaxia Gutenberg, 2020), sus apuntes sobre algo que sucedi\u00f3 hace varios a\u00f1os se dirigen al limbo en el que vivimos. \u00abSomos muchos quienes hemos hecho del viaje y del cosmopolitismo nuestras se\u00f1ales de identidad\u00bb. Siguiendo a creadores inquietos como Joseph Roth, Edgardo Cozarinsky, Jenny Diski, Jan Morris, Titouan Lamazou o Gao Xingjian hemos dividido el mundo entre los paseantes y los sedentarios, los viajeros y los domiciliados, los emigrados\u2026 \u00bfC\u00f3mo podemos asumir esas se\u00f1ales de la identidad si volvemos a ser aquellos que oscilamos entre dos palabras que nos definen: \u00abel viaje\u00bb y \u00abla espera\u00bb?<\/p>\n
JC: La tensi\u00f3n entre nomadismo y sedentarismo recorre la historia de la humanidad. En el siglo XXI se ha vuelto m\u00e1s complejo porque en nuestro d\u00eda a d\u00eda estamos dialogando, chateando, envi\u00e1ndonos correos electr\u00f3nicos con personas que est\u00e1n en otros continentes, con quienes no s\u00f3lo mantenemos v\u00ednculos profesionales, sino tambi\u00e9n afectivos. E intercambios no s\u00f3lo textuales, sino tambi\u00e9n de audio e im\u00e1genes. De modo que, adem\u00e1s de quietos o en movimiento, b\u00e1sicamente, estamos navegando o surfeando (met\u00e1foras n\u00e1uticas) por la red de redes, en todos los lenguajes a nuestra disposici\u00f3n. La quietud impuesta por la pandemia, en la cual escrib\u00ed lo viralun falso diario, un ensayo experimental, y el guion del episodio sobre posturismo de mi podcast Solarisme hizo pensar en la posibilidad de una nueva conciencia ecol\u00f3gica y en una nueva costumbre de experiencias h\u00edbridas, pero no ha sido as\u00ed: viajamos m\u00e1s que nunca y contaminamos m\u00e1s que nunca.<\/p>\n
CC:Ya que menciona el viaje, para cerrar, quisiera retomar nuestro brev\u00edsimo encuentro en Houston. A sus fotograf\u00edas finales en los Gal\u00e1pagos, donde entrevista a animales silenciosos, a un ave, a una tortuga gigante que se detiene ante el micr\u00f3fono. Las conexiones posibles, los sentimientos compartidos, la ansiedad permanente de conocer (y comprender) al \u00abotro\u00bb son una necesidad. Como ha dicho antes, \u00abel futuro de la humanidad camina del antropocentrismo al c\u00f3digocentrismo\u00bb. Si es as\u00ed, \u00bfc\u00f3mo podemos trasladarnos y mantenernos al habitar una simbiosfera?<\/p>\n
JC: Yo creo que la transici\u00f3n en marcha es de la centralidad del hombre a la centralidad de la IA y es una transici\u00f3n impulsada por la avaricia corporativa. Pero es posible situarse en ese lugar la vida. El biocentrismo no excluye la tecnolog\u00eda, la puede integrar arm\u00f3nicamente, como nos recuerda James Bridle en su ensayo Modos de existir: M\u00e1s all\u00e1 de la inteligencia humana (Galaxia Gutenberg, 2024), o como nos recuerdan los nanorrobots o la biotecnolog\u00eda. Y s\u00ed, en Gal\u00e1pagos me di cuenta de que ah\u00ed est\u00e1 realmente el gran \u00abMuseo del Futuro\u00bb, que pasa por la conservaci\u00f3n, por poner la vida en el lugar que le ha correspondido desde siempre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u201cYo creo que la figura del escritor es una figura h\u00edbrida o puente, porque no s\u00f3lo une con sus dedos, manos, brazos, la superficie de la mesa y su propio cuerpo con el teclado, y por tanto con la inform\u00e1tica y con internet, sino que, adem\u00e1s, aunque publique en revistas en l\u00ednea o posts en […]<\/p>\n","protected":false},"author":110,"featured_media":29473,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1534,332],"tags":[],"class_list":["post-29472","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-papel-literario","category-venezuela"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29472","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/110"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29472"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29472\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/29473"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29472"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29472"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/service.codeus.ca\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29472"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}