COLOMBIA · CULTURA
Hechos clave
—La película: Un Poeta, una tragicomedia colombiana dirigida por Simón Mesa Soto, ambientada en Medellín.
—El avance: Ganó el Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes.
—La campaña: Colombia lo eligió como la entrada del país a los Oscar y los Goya.
—El alcance: La película ha recorrido más de cincuenta festivales y se ha estrenado en cines estadounidenses.
—El fabricante: Mesa Soto ganó la Palma de Oro de un cortometraje en 2014, por lo que el pedigrí del festival no es nuevo.
—El respaldo: Se trata de una coproducción con Alemania y Suecia, construida con fondos cinematográficos públicos.
Una pequeña e irónica película sobre un escritor fracasado en Medellín se ha convertido en el improbable abanderado del cine colombiano, llevándose un importante premio de Cannes a las carreras de los Oscar y Goya y atrayendo nueva atención a una industria cinematográfica construida sobre una paciente financiación pública.
Un Poeta se ha convertido en una tarjeta de presentación del cine colombiano en el exterior. (Foto: reproducción en Internet)RTPregúntele a Rio Times¿Tiene alguna pregunta sobre Brasil o América Latina? Obtenga una respuesta directa de nuestros informes.Empieza a preguntar →
Una pequeña historia que lleva el cine colombiano al exterior La película en el centro del momento es modesta por diseño. Un poeta, conocido en español como Un poeta, sigue a Oscar Restrepo, un escritor anciano de Medellín que publicó un par de libros en su juventud y ha pasado los años desde entonces vagando y bebiendo.
Su vida cambia cuando acepta un trabajo docente y conoce a un estudiante adolescente talentoso. Al ver una chispa del talento que alguna vez tuvo, intenta guiarla, con resultados que son a la vez divertidos y dolorosos.
Es una tragicomedia sobre el coste de elegir el arte como vida. Los críticos han elogiado su humor inexpresivo y su negativa a halagar el romance del artista en apuros.
El director Simón Mesa Soto la filmó en una película granulada de dieciséis milímetros, una elección que le da a la comedia una textura desgastada e íntima en lugar de un brillo pulido.
El entorno también importa. Medellín, una ciudad definida durante mucho tiempo en el extranjero por una reputación más oscura, se convierte aquí en el telón de fondo cotidiano de lecturas de poesía, bares de mala muerte y las pequeñas humillaciones de una vida creativa.
De Cannes a la temporada de premios La película despegó en el Festival de Cannes, donde ganó el Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada, una de las secciones más seguidas del certamen para las nuevas voces.
A partir de ahí siguió acumulando honores. Se llevó el máximo galardón latinoamericano en San Sebastián, el principal galardón del concurso en el festival de Santiago, y varios premios en Lima y La Habana, entre más de cincuenta paradas del festival.
La Academia de Cine de Colombia la eligió entonces como la película oficial del país para los premios Oscar y Goya. También obtuvo una nominación a los Independent Spirit Awards en Estados Unidos.
Siguió una presentación en los cines de Estados Unidos, con proyecciones y sesiones de preguntas y respuestas del director, el tipo de campaña que mantiene a una pequeña película en lengua extranjera en la conversación sobre los premios durante toda la temporada.
También se convirtió en un auténtico éxito en nuestro país, atrayendo a un gran número de espectadores en los cines colombianos, una hazaña inusual para un título de autor y de bajo presupuesto. Ese abrazo interno dio a la campaña internacional una base segura sobre la que construir.
Un director que ya conocía el camino Mesa Soto no es un recién llegado a esta etapa. Ganó la Palma de Oro con un cortometraje en Cannes en 2014 y regresó con su primer largometraje, que también se proyectó en el festival, por lo que el pedigrí se estableció antes de esta película.
Ha hablado de dibujar la historia a partir de sus propias dudas como cineasta, preguntándose cuánto vale una vida en el arte cuando las recompensas son escasas. Esa raíz personal es parte de por qué la comedia resulta más que una broma.
El elenco mezcla actores entrenados con novatos, incluido el protagonista, cuya actuación ha llamado la atención. El efecto es una película que se siente más cercana a la vida que a una producción de estudio.
Esa mezcla de rostros profesionales y no formados es un sello distintivo de gran parte del cine regional reciente. Mantiene los presupuestos bajos y confiere al trabajo una honestidad documental que los jurados del festival han recompensado.
Por qué es importante para la región El éxito dice algo sobre cómo las películas latinoamericanas llegan ahora al mundo. Un poeta es una coproducción con Alemania y Suecia, cosida con fondos cinematográficos públicos colombianos y europeos, en lugar de un único gran patrocinador.
Ese modelo se ha convertido en la norma regional. Permite a los directores mantener el control creativo mientras distribuyen el riesgo financiero, y ha llevado una serie de títulos latinoamericanos al circuito de festivales en los últimos años.
Para Colombia específicamente, la película es una tarjeta de presentación. Un país más conocido en el extranjero por otros titulares está siendo representado por una tranquila historia sobre la poesía, el fracaso y la obstinación de hacer algo.
Consiga o no una nominación, la carrera ya ha hecho su trabajo. Ha puesto un nuevo nombre colombiano frente a los programadores y al público que estarán atentos a lo que hará a continuación.
Para un espectador extranjero, esa es la forma más fácil de entrar. Un poeta es menos un escaparate nacional que un escaparate humano, y su alcance en el extranjero depende de cuán ampliamente se traduzca su pequeña y obstinada esperanza.
Preguntas frecuentes ¿De qué trata Un poeta?
Sigue a Oscar Restrepo, un escritor fracasado en Medellín que acepta un trabajo docente e intenta ser mentor de un talentoso estudiante adolescente, en una tragicomedia sobre el costo de una vida en el arte.
¿Qué ha ganado?
Ganó el Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada de Cannes, además de los principales premios en San Sebastián, Santiago, Lima y La Habana, y es la candidata de Colombia al Oscar y al Goya.
¿Quién lo dirigió?
Simón Mesa Soto, un director colombiano que ganó la Palma de Oro de su cortometraje en Cannes en 2014 y que sacó la historia en parte de sus propias dudas sobre la vida en el cine.
¿Por qué es importante para el cine latinoamericano?
Muestra cómo el cine regional llega al mundo: una historia colombiana financiada como una coproducción con Alemania y Suecia, construida con fondos cinematográficos públicos en lugar de un gran patrocinador.