En casi 14 minutos sobre el escenario del Halftime Show del Super Bowl LX, Bad Bunny transformó uno de los espectáculos más vistos del planeta en una poderosa reivindicación cultural. El artista puertorriqueño logró condensar símbolos, tradiciones y escenas cotidianas de Puerto Rico en una puesta en escena que desarrolló la identidad, la memoria colectiva y un mensaje de fraternidad entre los pueblos del continente americano.
El espectáculo replicó visualmente el universo que rodea a su álbum. Debí tirar más fotoscon referencias a una vida sencilla y profundamente ligada a lo rural. La presentación comenzó en una plantación de caña de azúcar, donde el cantante apareció acompañado por campesinos con pavas, el tradicional sombrero de palma de los jíbaros del norte de la isla, marcando desde el inicio una clara declaración de intenciones.
Desde ese entorno agrícola, Bad Bunny avanzó hacia un espacio urbano recreado con carritos de comida callejera, vendedores de coco frío, raspados y piraguas. En el recorrido se cruzó con escenas típicas del barrio: personas jugando dominó, una joven arreglándose las uñas, un comerciante de oro y plata y dos boxeadores entrenando. Estos últimos no fueron actores: se trató del puertorriqueño Xander Zayas, campeón unificado superwelter AMB y OMB, y del mexicano-estadounidense Emiliano Vargas, invicto en 16 peleas, un guiño a la histórica rivalidad boxística entre Puerto Rico y México.
El espectáculo se trasladó luego a “La casita”, la recreación de una vivienda popular de concreto que el artista se ha convertido en símbolo de resistencia cultural frente a la gentrificación. Allí se pudo identificar a figuras como Pedro Pascal, Jessica Alba, Karol G, Cardi B, Young Miko y Alix Earle, integradas de forma natural al relato escénico.
Durante toda la presentación, Bad Bunny vistió una camiseta blanca con el apellido “Ocasio” en la espalda y el número 64 en el pecho. Aunque no hubo confirmación oficial sobre su significado, diversas interpretaciones circularon en redes sociales. Según Página seisel número aludiría al 64º Congreso de Estados Unidos, que en 1917 aprobó la ley Jones-Shafroth, otorgando la ciudadanía estatutaria a los puertorriqueños.
Más adelante, el artista subió al techo de una camioneta una pick-up, vehículo emblemático del campo, mientras en las pantallas del estadio aparecía el sapo Concho, personaje animado inspirado en una especie endémica en peligro de extinción y presente en la estética del álbum. El espectáculo continuó con la recreación de una boda latinoamericana, que dio paso a la participación de Lady Gaga, quien interpretó “Die with a Smile” en versión salsa y luego bailó junto a Bad Bunny “Baile inolvidable”, en un ambiente familiar y festivo.
La narrativa se reforzó con escenografías de comercios de barrio, fruterías y barberías, como telón para “Nuevayol”, un homenaje a la diáspora puertorriqueña en Estados Unidos. En ese momento, el cantante saludó a María Antonia Cay, histórica propietaria del Caribbean Social Club, conocida como Toñita’s, referente de la comunidad boricua en Nueva York.
Uno de los momentos más comentados llegó cuando Bad Bunny entregó simbólicamente su Grammy a un álbum del año a un niño en escena, acompañado del mensaje “Cree siempre en ti”. Aunque se descartó que se tratara de un menor vinculado a un reciente caso migratorio, la escena reforzó el tono emotivo del espectáculo.
Banderas de países de América al final de la actuación de Bad Bunny. PATRICK T. FALLON/AFP/AFP vía Getty Images El cierre incluyó múltiples referencias a la realidad social de Puerto Rico: sillas plásticas blancas, postes eléctricos chispeando durante “El apagón”, la bandera puertorriqueña con el triángulo azul claro —símbolo del reclamo soberanista— y, finalmente, las banderas de los países de América. Un final contundente que trascendió lo musical y confirmó que Bad Bunny utilizó el Halftime Show como una plataforma de identidad, memoria y mensaje político-cultural.
CNN en Español