Cultura
Hechos clave
—El espectáculo. “Julio Le Parc: Light, Colour, Action” se exhibirá en la Tate Modern de Londres del 11 de junio de 2026 al 3 de mayo de 2027.
—El momento. El artista argentino falleció en París el 30 de mayo de 2026, a los 97 años, pocos días antes de la inauguración a la que esperaba asistir.
—La escala. Más de 60 obras abarcan una carrera de siete décadas, desde finales de los años 50 hasta los años 2020, construidas con el artista y su estudio.
—La obra. Le Parc fue un pionero del arte cinético y óptico, utilizando luz, espejos y movimiento para hacer que el espectador fuera parte de la pieza.
—Una nueva comisión. Un móvil ligero 2026 recién hecho cuelga en el vestíbulo de entrada del edificio Blavatnik del museo, más allá de la exposición en sí.
—El alcance. Su obra se encuentra en las colecciones del MoMA de Nueva York, el Pompidou de París y la propia Tate.
Una deslumbrante retrospectiva de Julio Le Parc Tate Modern se inauguró en Londres pocas semanas después de que el maestro argentino de la luz y el movimiento muriera en París, convirtiendo lo que pretendía ser una celebración en una despedida.
El Tate Show de Julio Le Parc abre semanas después de la muerte del artista. (Foto reproducción de Internet) La Tate Modern ha inaugurado una gran retrospectiva de Julio Le Parc, una de las figuras más influyentes del arte cinético y óptico. El espectáculo se desarrollará desde el once de junio hasta el próximo mes de mayo.
Llega con un peso inesperado. Le Parc murió en París el treinta de mayo, a la edad de noventa y siete años, sólo unos días antes de la inauguración por la que había trabajado y que esperaba ver.
La exposición se construyó en estrecha colaboración con el artista y su estudio. Lo que estaba previsto como un homenaje viviente se ha convertido en un encuentro final con la obra de su vida.
Lo que muestra la exposición Julio Le Parc Tate Modern La muestra reúne más de sesenta obras a lo largo de siete décadas. Traza su camino desde un joven pintor en Argentina hasta un elemento fijo de la escena artística de París al que se unió a finales de los años cincuenta.
El corazón de esto es la luz. Focos, espejos y piezas móviles proyectan patrones cambiantes en las habitaciones, y varias obras responden directamente a las personas que pasan junto a ellas.
Una pieza suspendida, una nube de discos azules translúcidos llamada Esfera Azul, se rompe a medida que te acercas. Desde lejos se lee como un planeta brillante; de cerca se disuelve en fragmentos.
Las primeras habitaciones contienen sus estudios geométricos en blanco y negro, patrones que parecen girar o parpadear en la pared. Algunos incluso dejan una imagen residual en el ojo, de modo que el espectador termina el trabajo simplemente mirando.
Arte que juegas en lugar de admirar. La idea central de Le Parc era simple y radical. Quería que el arte fuera experimentado en lugar de observado, y trataba al visitante como a un colaborador en lugar de a un espectador.
Eso hace que el espectáculo sea inusualmente fácil de disfrutar. No es necesario conocer la teoría del arte del París de los años sesenta para sentir la sorpresa de un reflejo en movimiento o un patrón vibrante.
Hay salas donde los visitantes presionan botones, mueven piezas y juegan. Llamó a su objetivo un arte más democrático, algo en lo que cualquiera pudiera entrar y disfrutar sin instrucción.
Esa creencia tenía sus raíces en un grupo que él ayudó a fundar en París en 1960, un colectivo de artistas decididos a disolver la brecha entre la obra de arte y la persona que se encuentra ante ella. Querían que el arte fuera de su pedestal.
La exposición de la Tate se apoya en esa historia con sus instalaciones Game Room de mediados de los años sesenta, piezas diseñadas para ser manipuladas en lugar de custodiadas. Es algo sorprendente de ver en un museo importante.
Para un lector de Londres, esa franqueza es el atractivo. El argumento intelectual está ahí, pero llega primero a través de los sentidos, lo cual es raro en una retrospectiva de museo.
Un artista latinoamericano en el centro, no en el borde Nacido en la región vinícola de Mendoza en 1928, Le Parc se mudó a París en 1958 y ayudó a fundar un colectivo dedicado a los experimentos ópticos y cinéticos.
Ganó el gran premio de pintura en la Bienal de Venecia en 1966, un punto culminante que colocó a un artista latinoamericano al frente de una vanguardia europea.
Su influencia llega directamente al presente. Las instalaciones de luces y espejos que llenan los museos hoy en día tienen una clara deuda con el camino que abrió hace décadas.
La exposición de la Tate es parte de un momento más amplio para los artistas de la región, que se están moviendo desde los márgenes del mundo del arte global hacia su centro. Le Parc llegó temprano.
¿Cuándo se presenta la exposición Julio Le Parc Tate Modern? “Julio Le Parc: Light, Colour, Action” se exhibirá en la Tate Modern de Londres desde el 11 de junio de 2026 hasta el 3 de mayo de 2027. Está abierto todos los días, con horario nocturno los viernes y sábados.
¿Por qué se describe el programa como conmovedor? Le Parc ayudó a planificar la retrospectiva con su estudio, pero murió en París el treinta de mayo, a los noventa y siete años, pocos días antes de su inauguración. Una celebración de su carrera se convirtió en cambio en una despedida.
¿Qué tipo de arte hizo Le Parc? Fue una figura destacada del arte cinético y óptico, que utilizó la luz, los espejos, el color y el movimiento para crear obras inmersivas. Muchos cambian a medida que el espectador se mueve, convirtiéndolo en parte de la pieza.
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