Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, está nominada a 13 premios de la AcademiaLa historia del cine ha estado marcada por importantes adaptaciones de libros a películas. No por nada un clásico de los 70, El Padrino, Llegó a la pantalla a partir de la novela homónima de Mario Puzo, quien solía admitir que la escribió en un momento de su vida en el que estaba urgido de dinero.
Otros filmes fundamentales del siglo pasado nacieron de obras literarias, sean novelas, cuentos o piezas de teatro, como Tiburón (1975), adaptada del libro de Peter Benchley; Parque Jurásico (1993), la representación en pantalla del exitosísimo título de ciencia ficción de Michael Crichton, o Alguien voló sobre el nido del cuco (1975), basado en el libro de Ken Kesey.
Por supuesto, William Shakespeare ha sido llevado a la pantalla incontables veces, con Orson Welles como el ejemplo de director obsesionado con el dramaturgo más importante de la historia. El creador de El ciudadano Kane adaptó al cine macbeth (1948), otelo (1951) y en el caso de Campañas a medianocheconsiderado por muchos críticos su obra maestra, mezcló partes de Enrique IV (1 y 2)RicardoII, EnriqueV y Las alegres comadres de Windsor..
macbethpor Orson WellesAkira Kurosawa fue otro shakesperiano, pues se mudó macbeth al japon feudal es trono de sangre y se inspiró en El Rey Lear para la realización de la visualmente espectacular Corrió.
El cine ha seguido mirando hacia la literatura a la hora de realizar películas. Haciendo un repaso a las nominadas al Oscar 2026, aparecen los ejemplos de frankensteinla adaptación libre de Guillermo del Toro del clásico de Mary Shelley; Hamnet de Chloé Zhao, basada en la novela de Maggie O’Farrell, y Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson, que adaptó la compleja novela vinalandia del enigmático escritor Thomas Pynchon.
Pero también hay casos no tan conocidos como el de Kokuhoaclamado filme basado en la novela homónima del escritor japonés Shuichi Yoshida, y A través del fuegoadaptación del libro Paraíso: la lucha de una ciudad por sobrevivir a un incendio forestal en Estados Unidos de Lizzie Johnson. O la muy debatida versión de Cumbres Borrascosas de Emily Brontë realizada por Emerald Fennell, estrenada a mediados de febrero, por lo que sus posibilidades en temporada de premios quedaron para el año próximo.
Adaptar frankenstein Era el sueño de Guillermo del Toro.Segunda película con más nominaciones este año con 13, después de pecadoresque rompió el récord que ostentaba Titánico Desde hace casi 30 años al aparecer en 16 apartados, Una batalla tras otra es una adaptación bastante libre de Anderson sobre una novela, vinalandiaen la que los personajes, situados en California en 1984, rememoran la rebeldía hippie de los 60 y cómo la era de Ronald Reagan, entre la televisión y el consumismo, los domesticó. En la película, el director creó un thriller que mezcla el género de la acción y el western para contar la historia de persecución de una adolescente hija de dos exrevolucionarios de extrema izquierda.
A diferencia del título de Pynchon, Una batalla tras otra se sitúa en un tiempo contemporáneo que, por la forma en que se desarrolla, en algunos momentos puede parecer una distopía o una historia retrofuturista.
frankenstein, nominada en nueve categorías, es el sueño cumplido de Guillermo del Toro, obsesionado desde joven con este clásico universal luego de haber visto la película de 1931 realizada por James Whale, y de leer la historia directamente de la prosa de Mary Shelley. Era el proyecto de su vida, a pesar de haber entregado producciones de monstruos reconocidos como El espinazo del diablo, El laberinto del fauno oh La forma del aguapor la que ganó el Oscar a Mejor Director y Mejor Película.
Si bien respetó, como aparece en el libro, la compleja relación entre Víctor Frankenstein y el monstruo que creó, así como la sensibilidad e inteligencia de la criatura, Del Toro se alejó de la imagen cuadrada reconocida universalmente gracias a las películas o los cómics que le antecedieron y produjeron un ser grisáceo y de piel más orgánica que lo hace ver hermoso y grotesco al mismo tiempo. En cuanto a la atmósfera, es más gótica y asfixiante de lo que puede resultar el libro, que contiene un lenguaje racionalista y técnico.
La adaptación de Cumbres Borrascosas realizada por Emerald Fennell ha sido muy debatidaEn la temporada de premios también han aparecido Hamnet y Tren de sueñosnominada a Mejor Película en el Oscar. La primera, dirigida por Chloé Zhao, quien ya ganó la estatuilla por tierra nómadase basa en la novela del mismo título de Maggie O’Farrell, quien ficcionaliza la relación de William Shakespeare con su esposa Anne Hathaway y cómo vivieron la muerte de su hijo de 11 años de edad, Hamnet, durante una epidemia de peste. La experiencia habría inspirado —no es un hecho comprobado— al dramaturgo para escribir Aldeauna de sus tragedias esenciales.
Ambas representaciones tienen sus diferencias estéticas. Si el libro de O’Farrell, que fungió en la película como guionista, es introspectivo y enfoca su punto de vista principalmente en Anne, la pieza de Zhao le da un poco de más peso a Shakespeare ya su dolor como padre. Es impactante por el trabajo físico y el terror que la directora quiso mostrar. La película ha sido elogiada por su dirección artística y por sus actuaciones, sobre todo la de Jessie Buckley como la esposa del Bardo de Avon, por la fuerza y naturalidad que demostraron en escenas como la muerte de Hamnet o el momento del parto.
Tren de sueñosde Clint Bentley, es una adaptación de la novela homónima de Denis Johnson que narra la tragedia del trabajador ferroviario Robert Grainier, quien pierde a su esposa y su hija en un incendio y dedica su larga vida como viudo a estar al margen de una civilización que cambia de manera frenética. Protagonizada por Joel Edgerton, Felicity Jones, Clifton Collins Jr., Kerry Condon y William H. Macy, ha sido elogiada por la crítica y también está nominada en las categorías de Mejor Guion Adaptado, Mejor Fotografía y Mejor Canción Original.
Hamnetadaptación del libro homónimo de Maggie O’Farrell, dirigida por Chloé ZhaoOtros dos filmes recientes destacados han sido adaptaciones de libros. Uno es el drama erótico estrenado en febrero Cumbres Borrascosas de Emerald Fennell, que ha sido criticado por obviar pasajes esenciales del libro de Emily Brontë y por representar demasiadas escenas sexuales en contraste con la historia clásica, que muestra la relación entre Heathcliff y Catherine como un vínculo obsesivo y violento que raya en la anulación del individuo. Mientras la novela contiene un estilo sombrío y gótico, la película privilegió la estética brillante, algo que ha caracterizado la carrera de su director.
Fennell, sin embargo, ha recibido elogios por abordar Cumbres Borrascosas desde un punto de vista personalísimo en el que se acercó al horror psicológico con una dirección sublime y exquisita. Las actuaciones de Jacob Elordi y Margot Robbie también han sido elogiadas, tanto por la química entre ambos como por el realismo notable de sus personajes. Visualmente la película es un espectáculo, con planos que lucen como pinturas mientras a lo interno ocurre una historia pavorosa.
La otra película es Mickey 17, del oscarizado surcoreano Bong Joon-ho. Si bien se trató de una película muy esperada por la firma de su realizador, autor del fenómeno Parásitono destacó en la temporada de premios a pesar de su excelente dirección y la plausible actuación de Robert Pattinson. Quizás se debió a que se trata de una historia de ciencia ficción llena de cinismo, lo que no suele calar mucho entre los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Estuvo basada en la novela del mismo título de Edward Ashton, que fue incluida por la National Public Radio en su lista de los mejores libros del año 2022.
Kokuhoaclamado filme basado en la novela homónima del escritor japonés Shuichi YoshidaUna historia llena de adaptaciones.
Pasearse por la historia del cine es también una forma de aproximarse a la literatura. Son incontables los casos de películas basadas en libros, cuentos o piezas de teatro, como hizo Orson Welles en Campañas a medianoche o Miguel Ángel Antonionien Explosiónquien realizó tal vez la “versión libre” más famosa del séptimo arte, calculando en “Las babas del diablo” de Julio Cortázar.
Mientras el cuento del argentino narra la historia del traductor y fotógrafo aficionado Michel, quien cree descubrir un crimen tras tomar una foto en París, Antonioni tomó la premisa, la trasladó a Londres y, esta vez con un fotógrafo profesional muy arrogante, creó un thriller existencial sobre el vacío del artista moderno en una ciudad vibrante que a veces puede parecer superficial.
Otros ejemplos de adaptaciones que se distancian de los autores son El resplandor y La naranja mecanicaembajadoras de Stanley Kubrick. La primera, basada en la novela de Stephen King, fue tan odiada por el escritor que llegó a calificarla como “un Cadillac reluciente sin motor”, pues en la película el personaje principal, Jack Torrance, está representado como un loco desde el principio a pesar de que en la historia original lo que ocurre es que el hotel lo “posee” aprovechando sus debilidades.
trono de sangredirigida por Akira Kurosawaes La naranja mecanica, Original de Anthony Burgess, el director obvió el momento final del libro donde Alex se aburre de su obsesión por la violencia y decide formar una familia, para entonces mostrarlo interesado en los mismos patrones criminales que lo llevaron a prisión. Además, el escritor describe en su novela una violencia tan sucia que el lector puede sentir repugnancia; en cambio, en la película Kubrick la convirtió en una danza que terminó glorificando al personaje.
Los directores siempre tendrán que quitar escenas o personajes de los libros por razones narrativas o estéticas. No es igual que con las dos películas de Kubrick, pero Peter Jackson recibió críticas de fanáticos por desaparecer al entrañable Tom Bombadil de El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anilloy la saga harry potter fue cuestionada por los lectores por diferentes motivos, uno de ellos que el mago protagonista venciera a Lord Voldemort en el patio y no en el Gran Comedor, o que al morir el Señor Tenebroso se convertiría en cenizas que le incorporó al persona. je una inmortalidad que, conceptualmente, ya no tenía.