La banda tiene previsto tocar en Caracas todas las canciones de América Supersónica | Abraham TovarOkills ha pasado por mucho en sus 15 años de historia. Hace más de una década sus integrantes se mudaron a México, comenzaron como quinteto y hoy día la banda es un dúo que integran Alberto Arcas “El Arcas”, vocalista, guitarrista y líder, y Kevin Yousef, bajista; y han lanzado discos destacados como América Supersónicaálbum de sus temas más emblemáticos que cumple 10 años, o Dimensión Cariberepleto de fusiones entre rock/pop y una amplia gama de ritmos tropicales y caribeños.
Es una banda que ha sabido mantenerse vigente en medio de los cambios y que se ve a sí misma como un proyecto mucho más profesional, abierto a las enormes posibilidades que ofrece la música. Todo aquello comenzó en su ciudad natal, Caracas, por eso siempre quieren volver a Venezuela, como ya lo han hecho en conciertos como el del Centro Cultural Chacao en 2016, el Cusica Fest de 2019 o la gira de 2024 que les trajo a la capital, Barquisimeto, Maracaibo y Valencia.
Okills ya tiene 15 años de existencia | Abraham TovarAhora regresan para cerrar sus presentaciones de 2025 con un concierto el 21 de noviembre en el Caracas Music Hall, en el Centro Comercial Concresa, y celebrar los 10 años de América Supersónica, el álbum que no solo definió su estilo, sino que los hizo conocidos para toda una generación de jóvenes con temas como “Tiempo”, “Céntimos”, “Asesina” y, probablemente el más popular de toda la producción de Okills, “Lo mejor, lo peor”.
Alberto Arcas se muestra como una persona divertida y directa, al igual que sus letras, y con una sensibilidad de artista que sabe coordinar con su liderazgo en la agrupación, de persona que sabe que el proyecto está siempre en búsqueda de una estética sonora y visual sin dejar de ser rentable. Más ponderado, pero igual de divertido, Kevin Yousef organiza sus palabras para que no se escape ninguna de las cosas en las que ha trabajado Okills, como la gira que llevó a cabo a propósito de La última mudanzael disco más reciente, o detalles como la duración del show en Caracas, que será de unas dos horas y media porque tienen previsto tocar las 11 canciones de América Supersónicao de otras entregas como Dimensión Caribe oh Estar bien.
“Cuando uno tiene algo de tiempo fuera sabe que hay muchas personas que lo que más quisieran en sus vidas es venir a Venezuela. Eso es algo lindo. Venir a Venezuela a recargarse. Para nosotros, tocar acá es como tocar frente a los papás de la novia. Es el lugar donde nació América Supersónicael primer lugar donde tocamos realmente”, expresó Arcas en una entrevista junto a Yousef en el estudio del Cusica en el que están ensayando su concierto en el Caracas Music Hall.
Para Okills volver a Venezuela es como estar en unas vacaciones en las que trabajan bastante | Abraham Tovarsi bien América Supersónica se giró por primera vez oficialmente en México, el vocalista recordó que sus letras y acordes se grabaron en Venezuela, por lo que cerrar aquí se trataba de un pendiente que en algún momento consideraron descartar, y al final, después de la intriga, pudo venir. “Es difícil olvidar que cuando estábamos grabando el disco hubo días en que no pudimos llegar al estudio porque era el momento en que había bloqueos en la calle, lo que llamaban guarimba. De repente un día despertabas y la cosa estaba más tensa”, recordó el guitarrista de los tiempos en que grabaron el álbum.
Fue también el primer disco que produjo de manera profesional, porque el anterior, Reiniciando transmisiónresultó muy amateur, en el estudio de un amigo y aprendiendo todavía a usar los aparatos, describió el cantante. “Aquel disco fue producido por nosotros mismos. América Supersónicaen cambio, fue el primero producido por un productor, MauriMixxx (Mauricio Arcas); él nos ayudó, también ‘Rix’, Ricardo Martínez (ingeniero de audio y mezcla). Tienen mucha experiencia. Teníamos en el equipo gente con mucha experiencia y no había esos problemas de hacer inventos de muchacho”, dijo Yousef.
Entre los deseos de Okills a futuro destaca el deseo de recuperar los masters de América Supersónica y Dimensión Caribe | Abraham TovarOkills comprendió el éxito de América Supersónica cuando regresó a Venezuela tras poco más de un año en México. Tocaron en el Centro Cultural Chacao y se sorprendieron al ver que, en efecto, en su país su público los estaba escuchando. A veces, reflexionó Arcas, la gente no se da a sí misma el mérito que merece, aunque desde fuera la percepción sea distinta. De esa gama de temas populares, Yousef ve “Lo mejor, lo peor” como el que mayor impacto ha tenido en la banda. Les ha pasado en México que la gente los conoce gracias a este tema sobre el desamor. “Es una canción que llegó muy lejos. Día a día nuestra meta es superarla eventualmente. Es como el monstruo a vencer. Esa canción superó todas las expectativas y las barreras”, dijo el bajista.
Sin embargo, destacó también la importancia de “Tiempo” por dos razones: la energía que sienten al tocarla en vivo y el hecho de que fue la canción que logró que tuvieran manager y disquera al llegar a México. “Nos abrieron muchas puertas. Son dos canciones importantes de diferentes maneras”, afirmó.
Okills ha pasado también por momentos complicados que se han visto reflejados en su música, como el período en que dos integrantes de la banda se retiraron justo cuando tenían una selección de canciones y habían armado su primer estudio en México. Nació entonces Estar bienun álbum de estilo más introspectivo que sus otras entregas que surgió tanto de la necesidad de producir un disco nuevo como de, lo señala el propio título, “sentirse bien”. “Fue un trabajo para el que no teníamos suficientes canciones. Éramos menos en la banda, pasábamos un momento complicado porque se redujo el proyecto y realmente es algo que nos tomó bastante entender”, contó Arcas, que percibe a Estar bien como el disco triste de la banda, por lo que, al escucharlo, recuerda el período difícil que vivieron.
A Okills le gustaría explorar más en el mercado estadounidense | Abraham Tovar”Cambió mucho la dinámica. Antes componíamos en un ensayo y para ese momento éramos tres. Nos preguntábamos si debíamos meter más personas o no. ¿Será que seguiremos con la guitarra como instrumento protagonista o pasamos a otro? Estábamos descifrando y este disco parte de todo el descubrimiento. Y el título va hacia nosotros: necesitábamos estar bien”, expresó Yousef.
Luego, al aparecer La última mudanzaque ha contado con mejor registro de escuchas que Estar bienterminaron de entender que el proyecto era ya de dos personas, Arcas y Yousef. El cantante demostró que son procesos que les ocurren a todas las bandas, y pone como ejemplos los casos de Caramelos de Cianuro, Los Amigos Invisibles, Los Mesoneros o La Vida Bohème. “En verdad no es tan grave lo que pasa, simplemente es decir: qué chévere seguir adelante como siempre”, subrayó.
La última mudanza, Además de contener fusiones con ritmos como la bachata, ofrece una estética que parece hablar no solo de una mudanza física sino también emocional. Arcas explicó que se gestó justo cuando tanto a él como Yousef y Armando Lovera, productor, los “maletearon” de sus casas y terminaron viviendo en un mismo apartamento, por lo que decidieron abordar esta experiencia desde una perspectiva fresca, divertida y reflexiva. “Ya habíamos entendido un poco que el proyecto somos Kevin y yo. Veníamos de una banda que hicimos desde chamitos, con los mejores amigos, y bueno, ya uno sabe ahora que esto somos nosotros dos. Es un proyecto más serio. Hasta cierto punto con una responsabilidad que recae sobre dos personas. Por eso creo que La última mudanza tiene una vibra más alegre: habíamos entendido bien el proyecto”, dijo el vocalista.
Los cambios dentro de Okills les ayudarán a abrir puertas. A veces las bandas, aseguró Arcas, se vuelven herméticas y se cuidan mucho de quienes perciben como competencia. Ahora, por ejemplo, en Venezuela no han tenido complejos a la hora de hacer sesiones con amigos o trabajar con productores jóvenes. Lo mismo reflexionó respecto a los géneros: salseros que hacen reguetón o reguetoneros que hacen rock. “Nos dimos cuenta de que Okills es más grande que cualquier cosa. Al final los que estén con nosotros es suficiente con que le pongan corazón y que disfrutemos lo que nos gusta”, añadió Yousef.
Hablar de esencia Arcas lo ve como un asunto complicado, opinó que si esta se busca de manera insistente termina convertida en algo forzado. Para él lo mejor es no pensar en eso sino trabajar desde la tranquilidad. Porque hay varios proyectos, comentó, que si bien cambian su estilo no dejan de ser lo mismo de sus inicios. Menciono el caso de Bad Bunny, que comenzó con un trap que no tiene relación con su hit “BAILE INoLVIDABLE”, una salsa. “Siento que ese tema de no perder la esencia en Okills está más relacionado con el hecho de abrirnos. Hacer lo que uno quiera hacer porque de ese modo es que vas a meter tu esencia. Si no, puede pasar lo contrario: intentando hacer lo mismo todo el tiempo puedes crear algo forzado”.
Okills no cree que las bandas deban cerrarse sino seguir explorando y creando con diferentes gé negros | Abraham TovarYousef explicó que están más pendientes de la vibra que les generan sus creaciones o las personas con que trabajan: “Más allá del resultado de la canción, vemos si hubo química en la composición, el intercambio de ideas. Para nosotros eso es importante. Vemos lo que transmite la canción. Hace años nos dejamos guiar más por eso que por otra cosa”.
Regresar a Venezuela
Arcas recordó que cuando se mudaron a México la relación con Venezuela se volvió complicada porque por un período la cantidad de conciertos aquí se redujo de manera significativa. Incluso se preguntaron si volverían. Llegaron a pensar que aquí nadie escuchaba ya bandas nacionales. Hasta que se presentó en la Cusica de 2019 y se dio cuenta de que una gran cantidad de personas estaba corriendo la voz sobre las diferentes agrupaciones del país.
“Cuando volvimos, hablo no solo por mí, hablo de otras bandas sorprendidas, fue como un sueño. ¡La gente de Venezuela sí escucha la música de uno! Fue una vaina rarísima. Creo que ahí fuimos recuperando esa relación con Venezuela. Hoy día para mí, y para el proyecto, son como unas vacaciones súper lindas”, dijo el guitarrista, y comentó que tratan igualmente de dejar a un lado el tema político, no por estar desconectados, sino porque prefieren reconectar con sus amigos y pasarla bien mientras están en su país.
“Dejando eso de lado, creo que son unas vacaciones muy lindas siempre. Unas vacaciones donde se chambea un montón”, agregó.
Yousef describió aquel momento en 2019 como si hubieran estado en Disney. No podía creer lo que pasaba antes de subir al escenario. “Primero, un festival en Venezuela. Segundo, con nuestros panas de otras bandas juntos. Tenían varios años sin volver a Caracas. Eran muchas cosas al mismo tiempo”, dijo.
Cada año se plantean regresar a tocar en Venezuela, no lograrlo les resulta triste. Entre los invitados del show del 21 de noviembre resaltan nombres muy criollos: Anakena, con quienes tienen el tema “Curita”, y El otro polo, con quien interpretarán el bolero “Viejitos”, interpretado originalmente con José y el Toro.
Un futuro se plantean tocar por primera vez un show en Estados Unidos, donde se presentó previamente en un festival. “Es un mercado inexplorado para nosotros y siempre tratamos de buscar cosas nuevas”, dijo el bajista. También, un asunto muy importante para ambos: quieren recuperar los masters de América Supersónica y Dimensión Caribeen manos de Universal. El año próximo se vence la cláusula de no grabación y tienen previsto regrabarlos y sacar versiones deluxe, un disco o un vinilo. Arcas aprovechó para sugerirles a los músicos jóvenes no firmar con disqueras grandes
“No se dejen convencer. No importa la plata que les den. No firmen con disqueras grandes. Sean dueños de su música. Eventualmente les dará la retribución que esperan de ella”, dijo. “Cosa que uno aprende con el tiempo y con los golpes”, afirmó Yousef, a quien la palabra Okills le hace pensar en todas las horas al día que invierte en la banda, al menos 10, calcula.
Para Arcas se trata de trabajo en un buen sentido: le encanta “chambear” en el grupo. “Qué chévere poder hacer algo y que sea tu proyecto. Que te canses y digas ahora haremos esto, tenemos una sesión, vamos a tocar, tenemos entrevista. Que esto sea motivo de estrés a mí me parece perfecto. Siempre y cuando sea eso y no meterme en una oficina todo el día a trabajar para alguien más. Para mí eso es una ganancia cabrona”.